El aspirante es una tragicomedia delirante que plantea la situación de un hombre que quiere hacer algo con su vida para no sucumbir a un destino que considera injusto. ¿Y si un día te levantas y decides ser otro porque es la única salida que crees que tienes?

Para ello Matías Robles, un obrero, acude a la casa de un empresario de éxito y solicita un trabajo inusual y extraño. ¿Aceptará el empresario la propuesta?

El aspirante a través de la animalización de un ser humano genera una situación cómica, incómoda y grotesca que No intenta dar respuestas sino que sea el público el que se haga las preguntas. Ambos personajes están rodeados de unas figuras femeninas, Rosa la asistenta que es el contrapunto de estos dos personajes y la mujer y la hija del empresario. De fondo, los cambios tecnológicos que influyen en el devenir de la nueva situación social.

La animalización es un tema que se ha tratado en el teatro a lo largo del tiempo, desde los clásicos hasta la actualidad, desde Cervantes a Juan Mayorga y esas influencias están en «El Aspirante”.

Esta obra dibuja un retrato de la sociedad actual donde aparecen la tecnología, el ecologismo, la economía, el éxito, la transhumanización y d e la verdadera esencia en las personas.

EL ASPIRANTE

TRAMA TEATRO | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +14 AÑOS

ENTRADAS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 6 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección escénica: Pepa Castillo
Dramaturgia: Mercedes Imbernón
Reparto: Fernando Caride, Jessica Cerón, Javier Mula y Elisabeth Sogorb
Iluminación/Sonido: Carlos Esteve
Producción: Trama Teatro

Cría cuerdos cuenta la historia de muchos a través de Carmen, Escarlata, Joaquín y María.

Cuando al caos ya existente en sus vidas se suma un desconcertante desequilibrio natural, la noche se convierte en día y el día en noche, estos cuatro personajes deciden entrar en una clínica para desarrollar un «Programa de readaptación a los nuevos ciclos vitales» con el fin de encontrar algo armonía en sus vidas. En él saldrán a relucir quiénes son realmente frente a lo que han elegido ser en respuesta a las circunstancias, dentro de una realidad imaginada que quizá se asemeje demasiado a la realidad que vivimos.»

CRÍA CUERDOS

CIA DECONNÉ

ENTRADAS | 7 EUROS |  85 MINUTOS | +14 AÑOS

Sábado 7 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Creación: Cía. Deconné
Elenco: Susi Espín, Mª Jesús Baeza, Javier Ruano y Rocío Bernal
Dramaturgia: Rocío Bernal
Dirección: Pepe Galera y Javier Mateo
Diseño de iluminación y escenografía: Jesús Palazón
Diseño de espacio sonoro: Javier Almela
Diseño de vestuario: María Alemán
Diseño gráfico y audiovisual: Twin Freaks Studio
Fotografía: Pepe H.
Accesibilidad: Marina Ramos-Latrium
Producción: Cía. Deconné

Madrid 1905. En el Gran Circo Rojas, Calisto el domador de leones, anda enamoriscao de la dulce y pura Melibea. Es tan grande su pasión y tan poco su éxito con la joven, que siguiendo el consejo de Sempronio acude a Celestina para que le ayude. La alcahueta, conchabada con Sempronio urdirá un plan donde la pasión, la lujuria y la avaricia marcarán a todos los miembros del circo.

En su último montaje la Compañía Menecmos actualiza y refresca la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Acerca el clásico del siglo XV a una época más actual, pero mantiene intacta la trama de amor lujurioso que ha hecho que el clásico se siga recordando en la actualidad.

El montaje que proponemos, desubica en tiempo y forma el clásico de Rojas, presentándose en un circo en decadencia de principios del siglo XX. El espectador se adentrará en una atmósfera de corte realista, con pinceladas folclóricas propias de la época, y enmarcada en la sorprendente actividad circense, potenciando así el mensaje y haciéndolo más accesible para todos los públicos.

LA CELESTINA 1905

MENECMOS TEATRO

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 7 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  80 MINUTOS | +8 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Ana Romero, Valentín Pedraza, Paula Valles, Ana Delgado, Ángel Carbonero, Marisa Wilt, Verónica del Río, Pedro de Miguel, Heilynn Sensold y José del Nuevo
Dirección: Román Silgado
Texto: Verónica del Río
Producción: Ángel Carbonero
Ayte. Dirección: Andrea Carreras
Iluminación: Román Silgado
Selección musical: Alberto Román
Escenografía: Román Silgado
Vestuario: Verónica del Río y María Jesús Perales
Video: Juan Muñoz
Fotografía: Victor Escuin
Guitarra: Pedro Bartolomé (Dos Folk)
Maquillaje: Natalia Flores
Técnicos: Andrea Carreras y Juan Muñoz
Gráfica: Román Silgado

En Pañuelos, daremos un paseo por las distintas estaciones del año. El Sol y la Luna acompañarán a una mariposa en este viaje por la naturaleza y un árbol con sus ramas de colores y olores nos llenará de sensaciones y emociones. Nos adentraremos en un mundo sensorial, lleno de sorpresas e interacción con diferentes elementos de la naturaleza que los pañuelos nos muestran. La Luna y el Sol recorrerán todo un año mostrándonos el ciclo de la vida a lo largo de esta travesía en el tiempo. La danza, la música, los juegos luminosos, las texturas visuales y táctiles completan esta divertida actividad multisensorial que permite a los bebés explorar el entorno. Los más pequeños podrán disfrutar de una actividad teatral única y envolvente que les acerca a las artes escénicas a través de la estimulación de todos los sentidos.

PAÑUELOS
Danza-Teatro

TARAMBANA TEATRO

ENTRADAS | 5 EUROS |  45 MINUTOS | DE 1 A 6 AÑOS

Domingo 8 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de Guadalupe

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original y Dirección Eva Bedmar
Intérpretes Aída de la Cruz, Camila Puelma
Música original Momo Cortés
Iluminación Lola Barroso
Escenografía Andrés Boraita y Marta Herrera
Vestuario Montse Torres
Coordinación Técnica Mario Cintas
Producción Javier Zurita y Nacho Bonacho
Ayudante Producción Amelia Lloret
Fotografía Sergio María
Administración Quique Bonacho
Distribución Iván Sánchez
Prensa Lemon Press
Cartelería Quino Romero
 

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
115 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

Somos es una obra de teatro-circo en la que sus intérpretes, a través del cuerpo, muestran algo en apariencia sencillo: lo que son, lo que somos. Pero... ¿es fácil mostrar lo que somos? ¿Todo lo que somos?

La obra presenta un universo donde el movimiento, la acrobacia y la danza son un lenguaje común de entendimiento. Los personajes encontrarán en el otro a alguien en quien confiar, alguien en quien dejar la vida en sus manos y, a la vez, un reflejo de sí mismos.

Con una puesta en escena sencilla, este montaje cuenta con una estética cuidada y cargada de simbolismo. La obra, de un alto nivel acrobático, es una búsqueda de la imagen en la palabra donde el movimiento, el riesgo y la belleza ocupan un lugar primordial. Aquí, las imágenes invitarán al epectador a reflexionar sobre la oscuridad humana y a disfrutar de sus luces, de la música y del humor.

SOMOS
A Pie De Calle
CIRCUSPUNTO TEATRO
13 MAR 2026. 18:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - EL PALMAR

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Aurélie Dos Santos, José Matencio Navarro, Lara Segatti, Victor Calvo, Israel Bernabé, Antonio Angosto, Mattia Galantino
Grabación y vídeos: AUA Producciones (José Espallardo)
Escenografía: Rafael N. Fructuoso
Iluminación: Pedro Antonio Bermejo
Distribución: Nacho Vilar Producciones
Auxiliar de producción: Gisela Segatti
Dirección acrobática y producción: Guimelh-Amaro Martín
Dirección: Guimelh-Amaro Martín

Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enfrascados en crear  un espectáculo. ¿El último espectáculo?

"Travy" es un homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico "la Familia Travy") y un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado el clown, el teatro popular. Por la otra, las formas post-dramáticas y meta-teatrales. Expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico.

En un punto en el que veteranos de la compañía ya no tienen ideas para hacer espectáculos y en el que la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas vuelve a casa el hijo pequeño para, volviendo a los orígenes, encontrar su discurso artístico y en sí mismo.

Un adiós como un saludo. Un agujero en la tripa. ¿Podríamos poner un poco más de música, por favor? La carga que supone no marcharse nunca del clan y no vivir uno mismo fuera es insostenible.

Caminaremos entre el desorden. Porque esto es un caos. Nos taparemos los ojos durante la caída, porque caeremos. Los cuatro. Será un último intento. Quemaremos el piano de casa y desde la buhardilla del cerebro, daremos un paso. Un salto. Seremos un pájaro en llamas. La celebración como funeral. Míralos: se cogen las manos para atravesar las cenizas. Será una mariposa huyendo de un incendio.

Oriol Pla y Pau Matas | dramaturgos

TRAVY
BITÒ + LA FAMILIA PLA
13 MAR 2026. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina
Dirección: Oriol Pla Solina
Intérpretes: Diana Pla, Oriol Pla, Quimet Pla y Núria Solina
Escenografía y vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Lluís Martí
Sonido: Pau Matas

Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso… desterrar algún fantasma de la memoria.

“Hay que deshacer la casa” es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos que de vez en cuando nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.

A todos aquellos que, como dijo el cantautor, nos enfrentamos a aquellas pequeñas cosas que hacen que lloremos… cuando nadie nos ve.

Hace unos años, en la década de los ochenta, cuando España acababa de iniciarse en la modernidad de su joven democracia, un drama llamó la atención de los públicos de toda España: “Hay que deshacer la casa.”

La obra estuvo mucho tiempo en cartel, y luego giró por los teatros de todo el país.

Comedia amarga, ácida, impregnada de humor negro, de anhelos inalcanzables, de miedo al mañana. Mostraba sin duda la otra cara de cuanto vivían los españoles de entonces.

La nueva Constitución suponía un sólido fundamento al necesario proceso de cambio que se vivía. Había que deshacer la vieja casa de la dictadura antes de poner los cimientos a una nueva sociedad. ¿Se hizo? ¿No se hizo?

El reto de hoy, tres décadas después, es buscar respuestas, si las hay, a aquel proceso de renovación que ejemplificaban dos hermanas (las dos Españas) incapaces de repartirse la herencia de la madre muerta.

DOBLE K TEATRO
HAY QUE DESHACER LA CASA
Teatro

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Auditorio de La Alberca

ENTRADAS | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +18 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Inmaculada Rufete (Laura) y Eva Torres (Ana)
Escenografía: José Antonio Pérez Fresco
Vestuario: Juan Vicente Pérez
Video: Nexus Creatividad Audiovisual
Iluminación: Benito Rubio
Sonido y maquinaria: Jesús Ropero
Regiduría: Alfredo Zamora Herrero
Diseño gráfico: Irene Ropero Mompeán
Producción ejecutiva: Jesús Ropero y Alfredo Zamora
Producción: Doble K Teatro
Dirección: Alfredo Zamora

La trama gira en torno a una familia de mujeres de la alta sociedad que, tras ser abandonadas por el jefe de familia, se enfrentan a una repentina bancarrota. Desesperadas por su situación, encuentran una posible solución en una idea audaz y disparatada propuesta por la abuela senil. A pesar de lo inverosímil del plan, todas deciden llevarlo a cabo, lo que desencadena una serie de situaciones cómicas y enredos inesperados.

SAPATOS COLORAOS
Teatro

BUREO TEATRO. CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

ENTRADAS | 3 EUROS |  60 MINUTOS | +8 AÑOS

Sábado 14 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Oscar Guilló, Mónica Escarabajal, Jennifer Escarabajal, José Miguel Martínez, Sandra Escarabajal, Carmina Vicente, Raquel Vicente, Ezequiel Vázquez y Josefina Penalva
Diseño de Iluminación: José Miguel Martínez
Vestuario: Bureo Teatro
Maquillaje y Peluquería: Sandra Escarabajal
Escenografía: Juan Carlos Alonso e Isidoro García
Dirección: José Antonio Soriano

Una representación de la leyenda de la inspiración de Juana, esposa de Francisco Salzillo, como imagen de La Dolorosa.

Juana, esposa de Francisco Salzillo, se representó en el Teatro Romea de Murcia el día 11 de mayo de 2025 dentro de los actos programados con motivo de la conmemoración de los 1200 años de la fundación de la ciudad de Murcia.

JUANA
COMPAÑÍA TEATRAL AMIGOS DEL TENORIO - DIRIGE ELVIRA PINEDA

Domingo 15 de Marzo / 18:30 h
C.C. BENIAJÁN
Entrada libre - Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Beniaján

Estructurada en un prólogo y cuatro partes que funcionan casi de manera independiente ("Anhedonia", "El proceso", "La cura", "Waterloo") "El entusiasmo" cuenta la historia de una pareja en crisis, Toni y Olivia. 

Olivia es una periodista en crisis con la maternidad. Toni es un profesor de universidad y un escritor frustrado, que lleva años posponiendo la escritura de una novela. Publicó un libro de relatos que pasó desapercibido, y a sus cuarenta y cinco años siente que cada vez se parece más a su padre, y que, como él, ha perdido las ganas de vivir. Perdidos en el maremágnum de la paternidad y de la rutina, ambos sienten que han perdido la fuerza y el empuje que tenían, y que sus vidas no se parecen en nada a lo que habían soñado. 

En una estructura compleja que desdobla la realidad en múltiples ficciones, Toni y Olivia se enfrentan a un viaje de descubrimiento hacia su pasado, que a su vez les dará las claves para afrontar el futuro y reinventarse.

EL ENTUSIASMO

Dirección: Pablo Remón
Compañia: CDN + Teatro Kamikaze + Crea SGR
Reparto: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Viernes, 20 de marzo de 2026 - 20 h.

Precio: 20/24/27 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Pablo Remón 
Intérpretes: Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Diseño de vestuario: Ana López Cóbos
Espacio sonoro: Sandra Vicente
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Ayudante de producción: Anastasia Shchelkanova
Duración aproximada: 130 min
Edad recomendada: A partir de 14 años

¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Y los sonidos que nunca fueron grabados? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas?

En agosto de 1977 se lanzan al espacio las sondas Voyager con un disco que contiene canciones y sonidos de la Tierra, esperando que alguien nos escuche. En ese mismo momento, bajo una bola de discoteca, las frecuencias de dos jóvenes entran en sintonía mientras suena uno de los temas que viaja en las sondas.

Hoy estamos a punto de perder la comunicación con esas sondas mientras un hijo, fruto de aquella resonancia, busca la voz de su padre; como si encontrarla fuera a traerlo, como si escucharla fuera a dar respuesta a tantos años de silencio.

Con humor, delicadeza y objetos, «Resonancia» viaja por los recuerdos y por el cosmos. La pieza explora el legado, la huella y la ausencia.

RESONANCIA
Teatro de objetos

LA TENDÍA

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

ENTRADAS  | 7 EUROS |  50 MINUTOS | +10 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

En Escena: David Terol
Iluminación: Roberto Lorente
Música: Diego Pérez Sáenz
Voces en off: Maribel Pérez, José Pérez, María Alarcón, Bárbara Vargas, José Manuel Marín
Visuales: Pedro J. Poveda
Stop Motion: María Alarcón
Aux. Producción: Joaquín Villarroya
Escenografía: La Tendía
Tto. Escenografía: Lola Cifuentes
Fotografía: Diego Garrido
Vídeo: Twin Freaks Studio
Texto: María Alarcón y David Terol
Dirección: María Alarcón, Bárbara Vargas y David Terol
Producción: La Tendía

Alejados de la vista de extraños, con la discreción que requieren las tareas de Estado, tres funcionarios se afanan, desde un quinto subsuelo, en adjudicar síes y noes a una lista de personajes relacionados con las artes y galardonados, en otro tiempo, con el valioso premio Vitalicios.

La única relación de los funcionarios con el mundo exterior es a través de un montaplatos. La voz de su jefa, Martina, les dicta sus obligaciones.

En sus momentos de descanso charlan e intercambian las experiencias y tareas que cada uno ha ido llevando a cabo en pro del Estado del Bienestar….

VITALICIOS
Teatro

TEATRO DEL MATADERO 
CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

Sábado 21 marzo 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  70 MINUTOS | +8 AÑOS

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
15 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN LOS DÍAS 29 DE ABRIL Y 13 DE MAYO

Un cuerpo siempre necesita un cuerpo. Y una joven no a un anciano. Un anciano no quiere casarse. Pero su criada necesita librarse de él. Una joven necesita un cuerpo prieto. Un cuerpo siempre necesita a un cuerpo.

Jueves 16 abril 2026. 20:00h.
Auditorio de Algezares

ESAD. Teatro (Acceso con invitación*)

* Por enfermedad de uno de los actores de la obra, esta obra se pospuso hasta el jueves 16 de abril de 2026 a las 20h. Las invitaciones descargadas para el 16/12/2025 serán válidas para la nueva fecha.

Ficha artística:
Dirección: Jesús Riquelme Rubio.
Caracterización: Xenia Ortíz.

Reparto:
Javi Lopez: Don Perlimplín.
Judith Artés: Marcolfa.
Júlia Cucalón: Belisa
Pilar Almazán: Madre
Elena Martínez: Criada
Belinda rose: Muerte
Pablo Hidalgo: Hombre de la capa roja.
Itziar Samper: Hada
Sofia Sánchez: Hada
Andrea Vera: Hada
Maria Estrada: Hada
Dario: Hada

Esta es una pieza poética, visual y cómica que contrapone la dominación y la colaboración. Este dúo de circo contemporáneo de calle con música en directo e inspirado en un imaginario mitológico invita a seguir el viaje de transformación de un protagonista que, con la complicidad del público, que moverá las estructuras que dan vida al espectáculó, cabalga haciendo equilibrios con un minotauro.

Lo que comienza como un juego termina siendo una celebración de la cooperación y de la fuerza de lo colectivo frente al individualismo: desde la quimera hasta la libertad más delirante. 

DOMTE
A Pie De Calle
CÍA. NACHO FLORES
17 ABR 2026. 19:00 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - JARDÍN DE LA CONSTITUCIÓN (CABEZO DE TORRES)

Adolescencia infinita nos muestra a tres adultos intentando entender la adolescencia, la actual pero también la suya propia.

¿Qué recordamos de aquel periodo tan lleno de vida y de destrucción? ¿Qué secretos teníamos que nunca hemos revelado a nadie? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? ¿Qué deseábamos entonces? ¿Qué nos incomodaba? ¿Qué recuperaríamos de aquellos años y qué desearíamos borrar?

A través del humor y la ironía, con música en directo y mucha hormona adolescente, energía desbocada, fiesta incontrolada, gritos, risas y llantos, este montaje pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras: una etapa crucial con la que nos cuesta relacionarnos. 

"Querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro".

INFORMACIÓN ACCESIBILIDAD

Durante el espectáculo se hace uso de humo/niebla densa, y de luces potentes y estroboscópicas.

ADOLESCENCIA INFINITA
PONT FLOTANT
17 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS 

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
29 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

ESTE ESPECTÁCULO SE REPRESENTARÁ TAMBIÉN EL 13 DE MAYO

Una habitación en penumbra. Una pareja vive la rutina del día a dia, pero con la sensación de no estar solos. Se sienten vigilados, no están tranquilos, aunque su vida sea anodina y el paso del tiempo no ayude. Hay una presencia invisible, algo que impide a los personajes hablar y comportarse libremente, algo que les provoca una incertidumbre que va creciendo hasta angustiarles.

El observador no se ve, pero está, y el público es complice. El observador escudriña sus vidas sin piedad, colándose en ellas y acorralándoles. ¿Les suena de algo?

EL OBSERVADOR
Pequeño Gran Teatro
UGTEATRO
13 MAYO 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS 
SALA PEQUEÑA

Chatungla es la contracción de “Chatarra y Jungla”. Un pequeño gran circo de animales construidos con desechos de chatarra y objetos abandonados, que se muestran en escena para deleitarnos con sus habilidades.

Se mostrarán los simpáticos Pingüotes (pingüino-bote), la bailarina Jirafalera (jirafa-escalera), el travieso Perrubete (perro-taburete), el imponente Muebleón (mueble-león), la elegante Gacilla (Gacela-silla), y un sinfín de animales exóticos, esculturas en movimiento, que nos harán reír, emocionar y por qué no, ¡hasta cantar!

Un espectáculo que muestra la poética de la recuperación de desechos en un momento en el que nuestra vida gira en torno a usar y tirar.

¡Bienvenidos a “Chatungla”!

CHATUNGLA
Teatro de títeres y objetos

TEATRO SILFO | 5 EUROS |  55 MINUTOS | +3 AÑOS

ENTRADAS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Domingo 1 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de La Alberca

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Sara Sáez y Bárbara Vargas
Dirección: Fabrizio Azara
Técnico: Amaya Ruiz
Escenografía y Marionetas: Fabrizio Azara
Música: Marco Valentino
Iluminación: Jesús Palazón
Vestuario: Lola Díaz
Producción: Teatro Silfo / Sara Sáez
Ayudante de Producción: Blanca Escobar

2024. Isabel, reportera gráfica, fallece a los ochenta años de edad. Tras su muerte, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos a través de su vida, de sus palabras; un viaje para salvarse en la memoria, enfrentarse al olvido, asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. En las libretas que les dejó escritas, Pepe –su marido–, Carlos y Lucía –sus hijos–, Amanda –su nieta– y Tomás –su cuidador en los últimos años–, descubrirán todo lo que Isabel aún deseaba compartirles. Recorrerán su historia, a retazos tan cruda como real, a retazos tan imposible como maravillosa.

Este será también un tránsito por sesenta años de historia a través de las fotografías de Isabel, a las que les dedicó su vida desde los veinte años, que nos conducen de Europa a Latinoamérica: los últimos años del franquismo, el primer concierto de los Beatles en España, los atentados de ETA, las calles de los ochenta, la caída de Pinochet en Chile, la Guerra de Los Balcanes o el 15M. Es este también el camino por la vida de una mujer que se enfrentó a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar. 

Lo más hermoso todavía nos habla de la vida y nos invita a celebrar que "no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía".

Lo más hermoso todavíaforma parte de la Trilogía del camino, un proceso creativo para hablar de los tránsitos, para situarnos en la liminalidad de tiempos y geografías, para hacer confluir mundos y etapas, para asumir los cambios y entendernos como sociedad en el movimiento, lejos de todo lugar estanco.

La trilogía está compuesta por "Mi cuerpo será camino" (2022), "No me falte el aire" (2023) y "Lo más hermoso todavía" (2024). 

Trilogía del camino es nuestra propia historia, la de Alquibla Teatro a lo largo de cuarenta años de camino itinerante: nuestro devenir migrante de teatro en teatro, nuestra ilusionante juventud, espectáculo tras espectáculo, y nuestro respirar calmado al final del recorrido.

LO MÁS HERMOSO TODAVÍA. Alba Saura Clares

Dirección: Antonio Saura 
Compañia: Alquibla Teatro 
Reparto: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera 

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 28 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 12/15/18 €

LOCALIDADES A LA VENTA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Alba Saura-Clares
Dirección: Antonio Saura
Música: Álvaro Imperial
Intérpretes: Cristina Aniorte, Esperanza Clares, Nadia Clavel, Julio Navarro, José Ortuño y Pedro Santomera
Videocreación: Joaquín Clares
Escenografía: Fernando Caride
Diseño de iluminación y espacio escénico: Antonio Saura
Diseño de vestuario: María Alemán
Dirección técnica: Rubén Pleguezuelos
Diseño gráfico y comunicación: Divina Palabra
Fotografía promocional: Joaquín Clares 
Asistente de fotografía: Carlota Kristensen
Vídeo promocional: Twin Freaks Studio
Duración aproximada: 105 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años

Norma propone una reflexioin critica sobre el concepto de normalidad, explorando la interaccioin de las identidades, representadas a traveis del filtro del cuerpo. Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exoitico, lo fuera de lugar. La fiesta del rara avis.

¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Qué nos hace sentir normales? ¿Acaso no somos todos seres únicos y excepcionales?

NORMA
ANTONIO RUZ
27 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 12/18/22 €
COMPRAR ENTRADAS

Representación de Aletheia en el Centro Cultural de Beniaján el viernes 27 de febrero a las 19:30 horas. Para conseguir entrada se informa tanto en el cartel como en la web:

Entrada gratuita con aforo limitado. Reserva tu entrada en el Centro Cultural de Beniaján desde el martes, 17 de febrero, solo reserva presencial; desde el jueves 19 de febrero, también telefónica. Las entradas podrán retirarse desde 45 minutos antes del inicio de la representación. Las reservas no retiradas 15 minutos antes del comienzo quedarán anuladas.

La trama explora las profundidades del maltrato machista a través de un incidente de violencia física entre una editora y su esposo, un reconocido escritor. Tras la agresión, él es enviado a terapia especializada, donde se enfrenta a una psicóloga que intenta desmantelar sus mecanismos de negación y minimización (ejemplificados en la frase que da título a la obra).

Ejes principales:

La terapia del agresor: El protagonista intenta justificar su conducta, evitando asumir la responsabilidad real de sus actos mientras la profesional indaga en su psicología.

Conflicto externo y tensión: En paralelo, otro agresor asedia el centro de terapia reclamando a su mujer, llegando a amenazar a la familia de la psicóloga y elevando el peligro de la situación.

Crítica social: La obra funciona como un espejo de las dinámicas de poder, control y la tendencia de la sociedad a normalizar la violencia doméstica.

Basada en la premiada película de Guillermo Ríos Bordón y escrita por Marta Buchaca, la obra es un llamado a la reflexión sobre la imposibilidad de justificar el abuso bajo la excusa de ser un "hecho aislado".

SOLO FUE UNA VEZ. Entremedias Teatro
No existe el 'solo una vez' cuando el daño es para siempre.

Jueves 26 de Febrero / 19:30 h
C.C. LOS RAMOS
Entrada libre - Reserva tu entrada

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
25 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

Cuando la adinerada viuda Mrs. Tottendale organiza la boda del año, obtiene mucho más que una simple mención en las páginas de sociedad: Janet Van de Graaff, deslumbrante estrella de Feldzieg's Follies, abandona el escenario por amor, un giro de los acontecimientos que horroriza al enfadado y nervioso Mr. Feldzieg, cuyo principal inversor ha enviado a dos gánsteres disfrazadas de pasteleros para asegurarse de que detenga la boda.

Contratar a Aldolpho (un amante latino más vano que viril) para seducir a la novia resulta un fracaso, ya que la madrina de Janet, una diva borracha, es confundida con la novia y seducida en su lugar.

Le corresponde al entusiasta padrino, George, romper accidentalmente la pareja feliz, cuando envía al novio, Robert Martin, al jardín con los ojos vendados y en patines. Tales son las peripecias de "The Drowsy Chaperone", una ficticia comedia musical de 1928.

Esta pieza mágica de meta-teatro y parodia entrañable y juguetona de las comedias musicales de los años 20 presenta una animada partitura de jazz compuesta por Lisa Lambert y Greg Morrison, y un ingenioso libreto de Bob Martin y Don McKellar, ambos galardonados con el premio Tony en 2006.

THE DROWSY CHAPERONE (CAOS, LÍOS... ¡Y UNA BODA GAY!) 
Compañia: ESAD (4ºE Interpretación / Musical)
 
TEATRO ROMEA    
Horarios y precios
Martes, 24 de febrero de 2026 - 20 h.

ENTRADA CON INVITACIÓN (PRÓXIMAMENTE)
 

En el Polo Sur, uno de los lugares de la tierra dónde más frío hace, vive la familia Pingüin.

Mamá Pingüin por las mañanas cuida de la casa y por las tardes pesca. Papá Pingüin por las mañanas pesca y por las tardes cuida de la casa. Y el pequeño Bobo hace lo que más le gusta: come y juega todo el día.

Pero algo está cambiando, Bobo está a punto de vivir una sorprendente aventura: ¡Hoy sus papás le han dicho que va a tener un hermanito!

BOBO. Títeres

PERIFERIA TEATRO | 5 EUROS |  50 MINUTOS | +3 AÑOS

Domingo 22 febrero 2026. 12:00h. 
Auditorio de Guadalupe

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Actores manipuladores: Mariso García y Ana Morcillo
Dirección: Juan Manuel Quiñonero
Técnico: Martín Quiñonero
Música: Pedro Guirao
Construcción marionetas y escenografía: Juan Manuel Quiñonero, Mariso García, Cristian Weidmann y Rafa N. Fructuoso
Vesturario: Carmen Espín Campuzano

PREMIOS:

Premio Azahar 2025 Mejo Espectáculo Infatil, Premio Azahar 2025 Mejo Música Original y Premio Alfonso X de Teatro 2025 – Murcia

Rosalinda está casada con el Marqués d’Olbray, rico, viejo y francés. Acostumbrada a sus juegos amorosos en la corte, al modo de Francia, permitidos por su liberal marido, se encuentra perdida cuando se siente enamorada de Arlequín, regidor del carro de la farándula, que llega a Aranjuez junto a sus compañeros de la Comedia del Arte, Colombina, Polichinela y Pierrot.

Un divertimento en forma de farsa que preludia los personajes esperpénticos que harán inmortal al gran Valle-Inclán. Una comedia de enredos amorosos, no exenta de sátira mordaz.

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR «CIUDAD DE MURCIA«

LA MARQUESA ROSALINDA
Teatro

DE PERIPLO TEATRO | 3 EUROS |  85 MINUTOS | +12 AÑOS

Sábado 21 febrero 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

En un Londres de entreguerras, donde la miseria y la corrupción conviven con el lujo y el vicio, Mackie Navaja, un despiadado y carismático proxeneta y delincuente, controla las calles con puño de hierro. Su imperio se mueve entre burdeles, sobornos y crímenes disfrazados de negocios. Mientras tanto, Jonathan Peachum, dueño de un matadero en decadencia, ha construido su fortuna explotando a los mendigos, organizando la miseria como una empresa calculada y rentable. 

Cuando Polly, la astuta hija de Peachum, se casa en secreto con Mackie, se desata una guerra de intereses: Peachum no puede permitir que su hija esté con un criminal que no controla, y Mackie no está dispuesto a ceder su poder. Mientras Peachum conspira con las autoridades corruptas para llevar a Mackie a la horca, Polly demuestra que es mucho más que una simple esposa: es una estratega capaz de jugar en el mismo tablero que los hombres que la rodean. 

La ciudad es un matadero en sí misma, donde los hombres son carne de cañón y la supervivencia se basa en quién explota mejor a quién. Entre traiciones, canciones sarcásticas y un humor ferozmente critico, Mackie es finalmente arrestado y condenado a muerte. Sin embargo, en un giro irónico y absurdo, es indultado en el último momento por la Corona, recordándonos que en un sistema corrupto, la justicia es solo un espectáculo más. 

Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, esta versión de La ópera de los tres centavos nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza.

LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS. Bertolt Brecht & Kurt Weill

Dirección: Mario Vega
Compañia: Barco Pirata Producciones + unahoramenos producciones
Reparto: Coque Malla, Omar Calicchio, Andrea Guasch, Paula Iwasaki, Carmen Barrantes, Esther Izquierdo, Miguel Mars y Ruth Sánchez

TEATRO ROMEA       
Horarios y precios
Viernes, 20 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 26/32/34 €

LOCALIDADES A LA VENTA

A partir de la temática del poder y desde un punto de vista crítico, presentamos diferentes secuencias que se agrupan en un espectáculo ecléctico y en continua transformación. En un universo donde los niños inventan mundos para jugar, las reglas, los liderazgos y las resistencias se ponen en escena para revelar las múltiples caras del poder. Sombras, títeres, teatro físico, canciones inesperadas y una variedad de textos se entrelazan en una creación colaborativa que combina drama, humor, imaginación y reflexión sobre las dinámicas que nos mueven (o nos dominan).

NORMAS, TRIQUIÑUELAS Y OTROS CUENTOS
ESAD (4ºC Interpretación / Creación)
18 FEB 2026. 20:00h
ENTRADA CON INVITACIÓN

TEATRO CIRCO MURCIA. DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Reparto y creadores: Laura Agulló, Lucy Ibarzabal, Alen Rocamora, Álex Tersse, Naiara Lorente, Nicole Moncada, Marina Padilla, Marysia Mrówka
Prácticas de creación II: Beatriz Maciá
Dramaturgia aplicada: Nieves Pérez-Abad
Movimiento aplicado: Sonia Murcia
Plástica aplicada: Raquel Berna
Espacio escénico aplicado: Pedro Vera
Voz aplicada: Reyes Aznar
Voz: Antonio Varona 
Mariso García
Zabu Medina

"Monólogo" es una de las tres piezas de "La mujer rota", de la célebre escritora Simone de Beauvoir, a quien admiro profundamente desde hace muchísimos años. No fue concebida como una obra de teatro, aunque su potencial escénico es evidente; se trata, por antonomasia, de un soliloquio. Siempre he sentido el impulso de dirigir "Monólogo", como si algo de ese material ya estuviese vivo dentro de mí.

En primer lugar, me conmueve la profundidad psíquica de su protagonista que, sin desdeñar humor, aún tiene la valentía de gritar al mundo su enojo por la falta de justicia social-divina para con su vida. ¿Y cómo es su vida? Pues un devenir de desgracias que, lejos de subirla al podio de los resilientes, la han dejado en el subsuelo del infierno, sola y desgarrada. El hilo vital es fino y quebradizo, sostenido solo por sus fuertes sentimientos de ira, sus pensamientos vengativos, autodestructivos y una especie de gracia absurda, sin duda, a pesar suyo.

Otro enorme potencial de este material es la poesía y la honestidad con la cual la autora desnuda el alma de Murielle, siempre en pena; no solo no descansa, libera un discurso frontal y sin final para justificar sus actos y sus "no actos" dejando su dolor sumergido bajo las palabras. Murielle es una mujer agrietada por todas partes de su ser y se filtran por esas grietas los sentimientos más tristes del mundo que, a fin de cuentas, representan todos ellos su herida fundamental, irreparable.

La palabra, entonces, funciona como una venda larga, sin fin, que da vueltas y vueltas tapando una y otra vez la herida, como si tapándola pudiera dejar de ser. Un punto de inflexión en este texto, como lo es en toda la obra literaria de Simone de Beauvoir, es su perspectiva de género que, si en aquel entonces empezaba a resonar, hoy es una interpelación directa hacia una sociedad que todavía mira hacia otro lado cuando una mujer reivindica sus deseos y su necesidad de vivir una vida plena de derechos. Y es en este sentido que el texto "La mujer rota", alejada del panfleto y del pensamiento maniqueo, es una herramienta potente que, a través del discurso de su protagonista, deja sobre la mesa muchos interrogantes y ninguna respuesta.

LA MUJER ROTA. Simone de Beauvoir

Dirección: Heidi Steinhardt
Compañía: LAZONA
Reparto: Anabel Alonso 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Simone de Beauvoir
Dirección: Heidi Steinhardt
Intérprete: Anabel Alonso
Ayudante de dirección: Ana Barceló/ Manuel Durán
Escenografía y vestuario: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Rodrigo Ortega
Composición musical: Mariano Marín
Producción ejecutiva: Jair Souza - Ferreira
Una producción de LAZONA con la colaboración de TIDI
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 14 años

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 14 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/20/22 €

LOCALIDADES A LA VENTA

‘Baldosas’ es una divertida comedia que aborda la creciente problemática que enfrentan las parejas a la hora de encontrar un hogar digno, adecuado a sus posibilidades económicas. La trama, salpicada de escenas que alternan entre lo divertido y lo conmovedor, sigue el viaje de Paco y Dolores a lo largo de 25 años de su vida, en su intento de conseguir definitivamente la vivienda destinada a ser su hogar, que tendrán que ganarse metro a metro, baldosa a baldosa, y donde un simple paso en falso puede cambiar el curso de sus vidas…

BALDOSAS

ZARCO TEATRO

Sábado 14 febrero 2026. 20:00h.
Auditorio de Guadalupe

ENTRADAS | 7 EUROS |  85 MINUTOS | +12 AÑOS

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

FICHA ARTÍSTICA:

Adaptación / Dramaturgia: Manuel Mouliaá
Autor: David Desola
Dirección: Manuel Mouliaá
Reparto: Angela Leña, Pedro Santomera, Manuel de Reyes y Elizabeth Sogorb
Técnico general: Roberto Llorente
Tramoya: Antonio Guitarro
Diseño de iluminación: Roberto Llorente
Diseño de sonido: Jay Lucco
Diseño gráfico: Alex Martínez
Diseño decorado y atrezzo: Manuel de Reyes
Diseño de producción: Aida Ciftja
Realización de decorado: Antonio Sánchez Coll, Miguel Rodríguez de Vera y Joaquín Vivo
Grabación de vídeo: Filmamento Audiovisual

Con «Hoy tengo algo que hacer» nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.

CATERINA PRODUCCIONES + TEATRO DEL BARRIO
HOY TENGO ALGO QUE HACER

Viernes 13 febrero 2026. 20:00
Teatro Bernal

ENTRADAS  | 7 EUROS |  80 MINUTOS | +12 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría y dirección: Pablo Rosal
Elenco: Luis Bermejo
Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Muñoz
Comunicación: Paloma Fidalgo
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira
Una producción de Teatro del Barrio

PREMIOS:

Premio Especial Godoff en los Premios Godot.

¿Qué ocurre cuando quienes han sido domesticados reclaman su voz? 

En la fábrica Piensos Cleo, gestionada por perras trabajadoras, se rueda un anuncio que celebra los 50 años de la marca. Tras el rodaje, las perras revelan un universo laboral lleno de tensiones de clase, ideologías enfrentadas y una relación ambigua con los humanos que las han domesticado. Cuando los ganadores humanos del concurso del “Rabo Dorado” están a punto de visitar la fábrica, las perras deciden aprovechar la ocasión para revelar la verdad sobre su dignidad perdida y reivindicar su identidad. 

Una obra satírica, política y profundamente divertida que, desde el humor animal, habla del poder, la identidad y la lucha por la igualdad.

EL RABO
Pequeño Gran Teatro
LA PONCIA EN LA BAÑERA

TEATRO CIRCO MURCIA
11 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
SALA PEQUEÑA DEL TCM

ESTE ESPECTÁCULO TAMBIÉN SE REPRESENTARÁ LOS DÍAS 25 DE FEBRERO Y 11 DE MARZO

Julia, aficionada a mentir constantemente, comienza a preocupar a su marido Carlos por la dimensión y trascendencia de sus mentiras. Ahí es donde comienza el enredo de esta comedia. Un robo del que solo ella será consciente conducirá a una desternillante situación derivada del miedo de Julia y la tranquilidad del resto de personajes. Y para colmo, todo sucede en Nochebuena.

Dada la trama en que se basa, “Vamos a contar mentiras” puede ser saboreada por todo tipo de público. El enredo y la carcajada están asegurados.

VAMOS A CONTAR MENTIRAS
LA CÓMICA

Domingo 8 febrero 2026. 19:00h
Auditorio de Algezares

ENTRADAS | 3 EUROS | 75 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto:
Julia: Chus Florenciano
Elisa: Andrea Díez / Victoria Fdez.
Carlos: Jesús García
Lorenzo: Jesús Martínez Orenes
Juan: Álvaro González Pineda
Bermes: Roberto Aguilera
Doña Rosa: Ilu Vera Meseguer / Eugenia Mtez.
Policía: José María Hidalgo
Monja I: Victoria E. Fernández
Mona II: Alba Martínez Sánchez

Equipo de dirección
Regidoras de Escena: Fernández / Albero
Secretaria de dirección: Natividad Pelayo
Montaje y dirección: Elvira Pineda

Una mujer llega a la edad media de la vida apática y descreída, incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. La irrupción de un nuevo amor es comparable a un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto alien… Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolverla al pensamiento mágico y a la necesidad de grandes utopías.

"Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos" (Premio Godot a la Mejor Autoría 2025) es la última obra de María Velasco, destacada como una de las mejores voces de la escena contemporánea. En este espectáculo propone el amor, en tanto que encuentro con lo desconocido y aventura cognoscitiva, como acontecimiento sobrenatural.

A medio camino entre la autoficción (la autobiografía) y la ciencia ficción, "Vendrán los alienígenas…" nos dice que las historias de amor equivalen a historias de OVNIS, objetos no identificados, en sociedades donde el individualismo y una concepción cero riesgos de los sentimientos están a la orden del día.

VENDRÁN LOS ALIENÍGENAS Y TENDRÁN TUS OJOS
PECADO DE HYBRIS (María Velasco y Ana Carrera)
07 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 16 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría y dirección: María Velasco
Intérpretes: Maricel Álvarez y Carlos Beluga
Diseño escenografía: José Novoa
Diseño iluminación: Pilar Valdelvira
Audiovisuales y multimedia: Albert Coma
Coreografía: Josefina Gorostiza
Espacio sonoro: Tagore González
Distribución: Proversus
Coproducción: Pecado de Hybris / Nave 10 Matadero

PREMIO GODOT A LA MEJOR AUTORÍA ORIGINAL 2025
Finalista al Premio Godot a Mejor Actor y a Mejor Diseño Escenográfico 2025

Hay tantas odiseas como individuos, quizá más. Pero nosotros le traemos la Odisea de Homero, la fetén, la transcrita en el siglo VIII a. C., la que nos habla del astuto Odiseo y de su viaje de vuelta a casa, Ítaca, desde Troya.

La Odisea, más allá de una colección magnífica de aventuras y desventuras, de monstruos y divinidades adversas…y favorables, es un ejemplo magnífico de estructura narrativa compleja: vamos, que no empieza por “érase una vez” ni termina con “y fueron felices”.

Pero, es más, en este viaje se dilucida la pregunta transcendental: ¿quién es Odiseo? ¿Quiénes somos? ¿Quién es usted?

Nuestro amor por esta historia y este personaje es tan grande que nos reímos de todo y todos…y todas. Porque ya lo dijo el sabio: la letra homérica con risa entra.

ODISEO O LO QUE SEA

CARABAU TEATRE

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR DE LA CIUDAD DE MURCIA

Sábado 7 febrero 2026. 20:00
Teatro Bernal

ENTRADAS | 3 EUROS |  80 MINUTOS

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Rafael Martín
Intérpretes: Carlos Fernández, Juan Martín Joel Montalt y Paula Quintanilla.

PREMIOS:

Primer premio a mejor obra en el certamen “Antonio Morillas rodríguez” en dos hermanas.
Premio a mejor guion original en el certamen “Antonio Morillas Rodríguez” en dos hermanas.

Germán es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.

“El chico de la última fila” es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás.

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

LOS MENOS TEATRO

CIRCUITO PROFESIONAL DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA – REGIÓN DE MURCIA

Viernes 6 febrero 2026. 20:00
Auditorio de Cabezo de Torres

ENTRADAS | 7 EUROS |  100 MINUTOS | +13 AÑOS

FICHA ARTÍSTICA:

Autor Juan: Mayorga
Producción y Dirección: Joaquín Lisón
Actores: Germán (Fernando Caride), Claudio (Carlos Esteve), Juana (Verónica Bermúdez), Ester (Beatriz Maciá), Rafa Padre (Antonio Albujer) y Rafa Hijo (Joan Serrano)
Espacio Sonoro: Isabel Espín (Isbell)
Iluminación: Octavio Gómez y Joaquín Lisón
Escenografía y Vestuario: Joaquín Lisón
Diseño Gráfico: Fernando Caride
Fotografía: Pepe H
Video promocional: InDirectFilm

Amparo regresa de Suramérica con Claudia, su mujer, que es argentina y está embarazada, porque quieren que la niña nazca en Europa. En su casa las cosas siguen más o menos igual de mal que cuando se fueron: la hermana mayor, Felicidad, postrada en una silla de ruedas, vive amargada en un mundo que no comprende; Paz, la otra hermana, que se autodefine como “soltera, poeta y borracha”, tampoco parece pasar por un buen momento. Finalmente, Juan, el hermano, sostiene que es Jesús de Nazaret, que ha regresado a la tierra. En este contexto familiar, el embarazo de Claudia se empieza a complicar.

LA VOLUNTAD DE CREER
ESAD (4ºB Interpretación / Texto)
04 FEB 2026. 20:00h

ENTRADA CON INVITACIÓN

DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

TEATRO CIRCO MURCIA

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Amparo: Carmen Lorente
Claudia: Patricia Pardo 
Felicidad: Lisa Söderberg
Paz: Helia Muelas
Juan: Arsenio Valverde
Doctor: Mario Navarro
Doctora: Fina Ballester
Texto: Pablo Messiez
Dirección: Jon Mitó
Voz: Aurelio Rodriguez
Movimiento: Paco Maciá
Vestuario y caracterización: Ana Dolors Penalva
Escenotecnia: Rubén Pleguezuelos
Dramaturgia: Tirso Gómez

Imagina que en tu trabajo los jefes organizan un concurso que premia al empleado más rentable con un coche, al segundo se le obsequia con un regalo menor y el resto de trabajadores será despedido. Esta premisa le sirve a David Mamet para crear una pieza teatral en la que expone la deriva de un sistema capitalista que antepone el beneficio personal a los ideales de convivencia y comunidad: una crítica a la metáfora del sueño americano convertido en

La obra, premio Pulitzer en 1984, es una comedia realista en dos actos protagonizada por los agentes de ventas de una inmobiliaria de dudosa legalidad que compiten entre sí, en una trama de engaños, chantajes y robos, para sobrevivir. La pérdida de valores morales, la falta de ética en los negocios y los impulsos depredadores dominan a estos personajes cuyo discurso atropellado y fragmentario refleja el proceso de autodestrucción y alienación al que se ven sometidos por las condiciones impuestas.

La acción de la obra está fuertemente marcada por su lenguaje dinámico y el desarrollo de los personajes. La destreza de Mamet en el diálogo y la ironía dramática trasciende la trama y ofrece una mirada aguda a las relaciones humanas y las estructuras sociales que las configuran, ampliando nuestra comprensión de la condición humana en un mundo de alto riesgo y moral ambigua.

GLENGARRY GLEN ROSS
ESAD (4ºA Interpretación / Texto)
03 FEB 2026. 20:00h
ENTRADA CON INVITACIÓN

TEATRO CIRCO MURCIA. DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE ESTA WEB

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

John Williamson: Eva La Red
Shelly Levene: María Mayol
Richard Roma: Lidia Salar
Dave Moss: Carla Calinescu
George Aronow: Anguelina Dotsenko
James Lingk: Nazareth Cerea
Detective Baylen: Andrea Arcís
Voz: Aurelio Rodríguez
Cuerpo y movimiento: Paco Maciá
Interpretación: José Antonio Sánchez
Plástica e indumentaria: Ana Dolores Penalva
Dramaturgia: Tirso Gómez
Espacio escénico: Luisma Soriano
Diseño y creación: Luisma Soriano
Técnico de luz y sonido: Mateo García

En medio de la selva, una criatura se queda huérfana y desprotegida de los peligros inherentes de la jungla. Esta realidad se verá alterada cuando una familia de gorilas decide que dicha bebé forme parte de su tribu. Y así empieza la historia de nuestra protagonista: Tarzán, una niña que crecerá pensando que es una gorila más.

¿Podrá adaptarse a la vida salvaje y sobrevivir a la selva con el amor de una familia de gorilas? Una emotiva historia que habla de cuestiones que no están tan lejos de nuestra realidad: sentirse inferior, querer pertenecer, sentirse diferente al resto…

Un espectáculo de títeres divertido y sensible, con una escenografía y una banda sonora mágica que os hará conectar con el instinto más salvaje y animal.

Una vez más, Festuc Teatre os presenta la adaptación de un cuento clásico. En este caso, se trata de la novela de ficción titulada TARZÁN que escribió Edgar Rice Burroughs, y que nos adentrará en todo el imaginario que aporta esta historia, teniendo en cuenta, las diferentes lecturas para cada edad. Con este espectáculo, la compañía, os invita a reflexionar sobre los vínculos y el hecho de saber transformarlos.

YO, TARZÁN
FESTUC TEATRE
01 FEB 2026. 12:00 h
Precio: 6 €
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FICHA ARTÍSTICA

Adaptación y texto: Ingrid Teixidó
Dirección: Pere Pàmpols
Intérpretes: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols
Luz y sonido: Ester Puig
Espacio escénico y títeres: Escena Plàncton (Joan Pena y Elisabeth Pané)
Banda sonora: Núria Sarró / Tema "Cierra los ojos": Txarango
Diseño y producción técnica: Marc Espinosa - Show Disseny 
Voz en off: Begonya Ferrer
Diseño y confección de vestuario: Olga Cuito
Producción: Rosa Vives
Producción ejecutiva: Elisabet Satorra - Festuc Teatre S.L.

Mejor Espectáculo Familiar / Infantil en la Feria de Teatro Castilla y León - Ciudad Rodrigo
Mejor Actriz "Herrera en escena"
Candidato a los Premios Max como Mejor Espectáculo para Público Infantil, Juvenil o Familiar y Mejor Labor de Producción 

Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano.

Los dos hidalgos es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. La amistad entendida como una forma de amor sin sexo estaba siendo tratada desde muchas perspectivas y enaltecida como una forma de alto compromiso sentimental opuesta a las relaciones amorosas.

Escrita poco tiempo antes que "Romeo y Julieta", comparte con esta numerosos puntos de vista y de tensión dramática. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto el teatro del Bardo como el de sus seguidores.

LOS DOS HIDALGOS DE VERONA. William Shakespeare

Dirección: Declan Donellan
Compañía:Compañía Nacional de Teatro Clásico + La Zona + Cheek by Jowl

TEATRO ROMEA           

Horarios y precios
Sábado, 31 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 20/23/28 €

VENTA DE LOCALIDADES

Esta función es accesible a personas con discapacidad sensorial y cuenta con:

Subtitulado adaptado
Audiodescripción
Bucle magnético
Sonido amplificado

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Adaptación: Declan Donnellan y Nick Ormerod
Intérpretes: 
Jorge Basanta / Prince Ezeanyim
Alberto Gómez Taboada / Rebeca Matellán
Manuel Moya / Alfredo Noval
Goizalde Núñez / Antonio Prieto
Irene Serrano
Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod
Diseño de iluminación: Ganecha Gil
Diseño de vídeo: Celeste Carrasco
Música original: Marc Álvarez
Diseño de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
Movimiento y coreografía: Amaya Galeote
Diseño Gráfico y fotografía: Javier Naval
Duración aproximada: 100 min.
Edad recomendada: A partir de 12 años

En la víspera del día de los fieles difuntos, un perro busca sin descanso a su dueño. En su búsqueda, se adentrará en las tradiciones y el imaginario que envuelven a ese día para encontrar su paradero. 

Nuestro protagonista se embarcará en un vertiginoso viaje. En él se enfrentará a los monstruos que producen la pérdida de un ser querido llevándolo a descubrir qué hay más allá de la vorágine. 

«Troylo, el perro de las ánimas» es una obra de títeres ausente de texto donde interviene, además, el teatro de objetos. Pensada para público adulto y juvenil, se construye sobre el proceso de duelo del protagonista ante la pérdida de su dueño, teniendo como hilo conductor las tradiciones en torno al día de Todos los Santos como pueden ser hacer la cama a los seres queridos ya fallecidos para que regresen por un día a su hogar, pedir «la orilla del quijal» de casa en casa o tallar calabazas, nabos y otras hortalizas de la huerta. Toda ella se contextualiza en la huerta de Murcia a principios del siglo XX. 

La intención principal de esta obra es crear una reflexión sobre la pérdida y cómo aferrarse a ella nos puede producir una ceguera dolorosa que nos hace incapaces de ver qué hay más allá. No solo en el hecho de la muerte, si no en todos los aspectos de la vida. 

La incomprensión, el miedo, la tristeza. La sensación de desamparo, de soledad e incluso culpa. Esa búsqueda infinita del porqué nos puede llevar a adentrarnos en una noche oscura en la que perderse es demasiado fácil. Dejar ir es una de las grandes aventuras internas que hemos de vivir todos en algún momento de nuestra existencia. 

“Los verdaderos amantes, en tiempos venideros, se jurarán fidelidad en nombre de Troylo” 

TROYLO, EL PERRO DE LAS ÁNIMAS
Títeres. CIA LA PUNTILLA

Sábado 31 enero 2026. 19:00h. 
Auditorio de Guadalupe

45 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha Artística: 

Dirección, actor y espacio escénico: Rafa N. Fructuoso 
Ayte. dirección, documentación y gestión: Ulises Ferrándiz 
Actriz y movimiento escénico: Ana Morcillo 
Espacio sonoro e iluminación en sala: Joaquín Alcántara 
Diseño de iluminación original: Inés Muñoz 
Dir. movimiento escénico: Claudia Garón 
Agradecimientos: Periferia Teatro 

Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568 o de 1668 o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas.

La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo conciencias y celebrando nuestro encuentro.

FARRA
CNTC + CíA. LUCAS ESCOBEDO
30 ENE 2026. 19:00 h
Precio: 10/12/15 €
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En un mundo devastado por el absurdo y la desolación, Fando empuja la silla de ruedas de su amada Lis en busca de la mítica ciudad de Tar, un lugar donde supuestamente se encuentra la felicidad. A lo largo del camino, ambos se enfrentan a recuerdos, encuentros extraños y al progresivo deterioro de su relación marcada por el deseo, la dependencia y la crueldad.

La obra, profundamente simbólica y surrealista, explora los límites del amor, el sufrimiento y la incomunicación en una realidad quebrada donde los personajes oscilan entre la ternura y la destrucción. A través de escenas poéticas, violentas y cargadas de humor negro, Fando y Lis nos sumerge en un viaje existencial hacia un destino incierto, donde lo único seguro es la imposibilidad de comprender plenamente al otro.

"Fando y Lis" es una pieza clave del teatro pánico que desafía la lógica tradicional y ofrece una experiencia emocional intensa, onírica e inquietante.

FANDO Y LIS (Estreno)
Pequeño Gran Teatro
ATREZZO TEATRO
28 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 10 €
COMPRAR ENTRADAS
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Fernando Arrabal
Dirección: Marina Alemán Cabañero
Intérpretes: Juan Domingo Martínez, Mariola Mediano, Pedro Abdon Martínez, Rosario Ferrández, M. José Menchón 

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(*) La función de “FANDO Y LIS” de #AtrezzoTeatro prevista para esta tarde de miércoles (7 enero) en la Sala Pequeña del #TeatroCircoMurcia se canceló por indisposición de parte del elenco. 
El estreno se realizará el 14 de enero. Y también se representará el 28 de enero. 
Sentimos las molestias ocasionadas.
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Las entradas adquiridas para hoy serán válidas para la función del próximo 14 de enero.
- Si la compra se hizo en taquilla, se podrá también solicitar la devolución de forma presencial en la taquilla del #TCM en caso de no poder asistir.
- Si la compra se realizó a través de internet, se recibirá un correo informando del cambio e indicando también el modo de solicitar la devolución.

David Otero abre la puerta a una experiencia única: un concierto íntimo, cercano y sin artificios, donde solo su voz y su guitarra bastan para recorrer las canciones que han marcado su vida y la de varias generaciones.

En escenarios pequeños y especiales de toda España, cada función se convierte en un encuentro irrepetible, casi como estar en el salón de casa. Entre melodías y confidencias, David comparte no solo su música, sino también las historias que laten detrás de cada canción.

Una invitación a escuchar, sentir y conectar con la esencia más pura de un artista en estado natural.

DAVID OTERO
UNA GUITARRA Y YO
25 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 25 €
COMPRAR ENTRADAS 
TEATRO CIRCO MURCIA. SALA PEQUEÑA

El retrato de una España llena de luces y sombras, reyes, pintores, dramaturgos, clero, pícaros y cómicos envuelven “La Loca Historia del Siglo de Oro” y retratan los acontecimientos acaecidos durante este siglo, narrando las andanzas, aventuras y desventuras de una sociedad guiada por los designios de Dios y de los Reyes. 

La loca Historia del Siglo de Oro dibuja la historia de España durante esos casi dos siglos, en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de escalar en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o como sobrevivir 

LA LOCA HISTORIA DEL SIGLO DE ORO
Teatro-Circo

Sábado 24 enero 2026. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

LA ESCALERA DE TIJERA + Z TEATRO | 70 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Ficha Artística: 

Actriz: Lola Sánchez 
Música y actriz: Cristina Zarandieta 
Actor: Roberto Calle 
Actor: Daniel Jaén 
Dirección y Dramaturgia: Javier Uriarte  
Ayudante de dirección: Roberto Calle  
Diseño de iluminación: Gustavo Varas  
Composición Musical: Balta Cano  
Diseño y realización Vestuario: Eloísa Serrano 
Diseño y realización de escenografía: Antonio Ollero  
Diseño y realización de Atrezo: Roberto Calle  
Fotografía: Rocío Gallardo  
Video: Bokeh Studio  
Diseño y arte Isaac Gutierrez  
Agradecimiento: La Raro12 / La Nave del Duende  
Producción: La Escalera de Tijera / Z Teatro  
Coproducción: Festival de Teatro Clásico de Cáceres y Junta de Extremadura 
 

Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es "ya, ahora, sin perder un instante, mamá". 

Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que "la tentación vive arriba" o al fondo del cajón secreto de su hijo. 

El recuerdo de su vida y la visión de ese provocador nido vacío harán deslizarse a Eva María por una emocionante y divertida espiral, transformando su cotidiana realidad en una auténtica aventura de película.

UNA MADRE DE PELÍCULA

Dirección: Juan Carlos Rubio
Compañia: Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones
Reparto: Toni Acosta

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Sábado, 24 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 16/18/23 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Diseño escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (EstudioDeDos)
Espacio sonoro y música: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: La leona alegre
Productor: Jesús Cimarro
Una producción de Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones
Duración aproximada: 80 min. 
Edad recomendada: A partir de 12 años
 

La Anunciación a María de Paul Claudel es un drama poético ambientado en la Edad Media, centrado en el tema del amor y el sacrificio. La obra, que se basa en la Anunciación bíblica pero con elementos y un desarrollo dramático propios, explora la transformación de su protagonista, Violaine, y las complejidades del amor humano y divino, en una narrativa que entrelaza lo terrenal y lo espiritual.

Viernes 23 enero 2026. 20:00
Auditorio de Cabezo de Torres

ESAD

Invitaciones

CASTING:
Ryu Ribeiro – Violaine
Héctor Jorquera – Pierre de Craon
Jacques – Mark Pascual
Abril Nuñez – Mara
German Escudero – Anne Vercors
María Sanchez Ortín – Elizabeth Vercors

Las amistades peligrosas es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos que tan solo ha sido representada una vez en Madrid.

A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. 

Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y "sin freno moral" –tal y como los definió Jean Paul Sartre–, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.

Las amistades peligrosas, "un libro que arde como el hielo", como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. 

El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: "Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII".

David Serrano

LAS AMISTADES PELIGROSAS. Christopher Hampton

Dirección: David Serrano 
Compañía: Producciones Come y Calla
Reparto: Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula y Lucía Caraballo

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Viernes, 23 de enero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/22/25 €

VENTA DE ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Christopher Hampton (sobre la novela de Choderlos de Laclos)
Versión: Curro Novallas y David Serrano
Dirección: David Serrano 
Intérpretes: Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula y Lucía Caraballo
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI)
Diseño de vestuario: Elisa Sanz 
Espacio sonoro y música original: Luis Miguel Cobo
Edad recomendada: A partir de 14 años