Vuelve el ciclo de música clásica de Centros Culturales dedicado a promover a nuestros jóvenes talentos y acercar la música clásica a todo el municipio de Murcia.

Organizado por Centros Culturales, con la colaboración del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia, la decimoctava edición del ciclo JÓVENES SOLISTAS tendrá lugar del 16 de octubre al 21 de noviembre y ofrecerá un total de 10 conciertos en los Centros Culturales de Churra, Santiago y Zaraíche, Sangonera La Verde, Santo Ángel y Centro Cultural Puertas de Castilla, los Auditorios Municipales de Beniaján y Guadalupe, y el Teatro Bernal de El Palmar.

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XVIII JÓVENES SOLISTAS
ISMAEL ESPÍN MARTÍNEZ, TROMBÓN

JUAN MIGUEL MARTÍNEZ MORENO, PIANISTA ACOMPAÑANTE

Viernes 07 de Noviembre / 20:00 h
C.M. Sangonera la Verde
Entrada libre gratuita hasta completar aforo

El 7 de noviembre tendrá lugar en el Centro Cultural de Sangonera la Verde el quinto de los conciertos de la decimoctava edición de Jóvenes Solistas, el ciclo de música clásica dedicado a promover a nuestros jóvenes talentos y acercar la música clásica a todo el municipio de Murcia.

Nuestro solista, Ismael Espín Martínez, estrenará en este concierto la composición "Fantasía del Arrabal" de Antonio Jesús Hernández Alba. Este estreno absoluto forma parte del encargo realizado por Centros Culturales a nueve jóvenes compositores para celebrar el 1200 Aniversario de la Fundación de la ciudad de Murcia. 

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Consulta la programación completa en www.enclavecultura.com y en www.auditoriosybernal.es

Más información: jovenesolistas@ayto-murcia.es

Vuelve el ciclo de música clásica de Centros Culturales dedicado a promover a nuestros jóvenes talentos y acercar la música clásica a todo el municipio de Murcia.

Organizado por Centros Culturales, con la colaboración del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia, la decimoctava edición del ciclo JÓVENES SOLISTAS tendrá lugar del 16 de octubre al 21 de noviembre y ofrecerá un total de 10 conciertos en los Centros Culturales de Churra, Santiago y Zaraíche, Sangonera La Verde, Santo Ángel y Centro Cultural Puertas de Castilla, los Auditorios Municipales de Beniaján y Guadalupe, y el Teatro Bernal de El Palmar.

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Sábado 25 octubre 2025. 20:00H.
Auditorio de Guadalupe

XVIII CICLO JÓVENES SOLISTAS | INVITACIÓN
Alfonso Ruiz (solista invitado) – Miguel Ángel Guerrero, violín | Jóvenes Solistas

Alfonso Ruiz Gil, saxofón
Carlos Vivancos Martínez, piano
Intérpretes invitados de la Agrupación Las Musas

Miguel Ángel Guerrero Martínez, violín
José Alberto del Cerro Cano, piano 

Programa

MIJAÍL GLINCA (1804-1857)
Sonata para viola y piano en re menor
(Transcripción: A. García Jorge)
Moderato
Allegretto
Adagio

*PAUSA

Miguel Ángel Guerrero Martínez, violín
José Alberto del Cerro Cano, piano

CELIA MONTOYA SÁNCHEZ (2005 – )
Azud Mayor. Fantasía andalusí para violín
*Estreno absoluto

WOLFANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Concierto para violín nº4 en do mayor K 218
Allegro

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata nº1 en re mayor, op.12
Allegro con brio
Tema con variazioni: Andante con moto
Rondo: Allegro

HENRYK WIENIASKI (1835-1880)
Fantasía brillante op. 20: “Fausto” 

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Consulta la programación completa en www.enclavecultura.com y en www.auditoriosybernal.es

Más información: jovenesolistas@ayto-murcia.es

Vuelve el ciclo de música clásica de Centros Culturales dedicado a promover a nuestros jóvenes talentos y acercar la música clásica a todo el municipio de Murcia.

Organizado por Centros Culturales, con la colaboración del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia, la decimoctava edición del ciclo JÓVENES SOLISTAS tendrá lugar del 16 de octubre al 21 de noviembre y ofrecerá un total de 10 conciertos en los Centros Culturales de Churra, Santiago y Zaraíche, Sangonera La Verde, Santo Ángel y Centro Cultural Puertas de Castilla, los Auditorios Municipales de Beniaján y Guadalupe, y el Teatro Bernal de El Palmar.

JÓVENES SOLISTAS alcanzará este año su mayoría de edad en un año muy especial para el Ayuntamiento de Murcia: el año en el que se conmemora el 1200 Aniversario de la Fundación de la ciudad. Para celebrarlo, y como novedad este año, se ha invitado a nueve jóvenes compositores a crear nueve obras inspiradas en enclaves históricos del municipio de Murcia, dibujando así una suerte de paisaje sonoro de la fundación de la ciudad.

Pero no será este el único encargo con el que, en el marco de JÓVENES SOLISTAS, se celebrará esta efemérides. Con el fin de recrear la música que sonaba en la Edad Media en Murcia, cuatro intérpretes de música antigua ofrecerán el concierto “Quix ben e quer’e querrei”, con el que se clausará el ciclo.

Las entrada para todos los conciertos del ciclo es libre hasta completar aforo. En concreto: la entrada a los conciertos programados en Centros Culturales es libre hasta completar aforo; la entrada a los conciertos programados en Auditorios Municipales y Teatro Bernal es previa retirada de invitación (online o presencialmente dos horas antes del inicio de cada concierto); y las invitaciones para el concierto de clausura podrán retirarse dos horas antes del inicio del concierto en la Sala Caballerizas (Molinos del Río).

JÓVENES SOLISTAS. PROGRAMA COMPLETO DE CONCIERTOS

CentrosCulturales

Consulta la programación completa en www.enclavecultura.com y en www.auditoriosybernal.es

Más información: jovenesolistas@ayto-murcia.es

Tras conseguir su segundo 'solud out'  en el Wizink Center de Madrid, Ojete Calor paseará su recién estrenado título de belleza por todo el país en 2025 con 'La gira solo para gente guapa'.

Un nuevo y fascinante espectáculo para conmemorar veinte años de éxitos: "Mocatriz", "Agapimú", "La Más Guapa", "Opino De Que", "Viejoven", "Tonta Gilipó", "Cuidado Con El Cyborg", "0'60", "Morreo" y otros grandes clásicos del subnopop.

Ojete Calor
21/06/2025 - 22:00
Las Noches del Malecón 2025
Murcia Río: Auditorio Murcia Parque
Ojete Calor el 21 de junio en concierto en Las Noches del Malecón.

HORARIO

Hora de apertura: 20.30 horas.

Hora de comienzo: 22.00 horas.

ENTRADAS

Entrada anticipada: 30€ (+ gastos)

Doctor en Musicología por la Universidad de Salamanca. Graduado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca (premio extraordinario) y posgraduado en Investigación Musical (Universidad de Murcia) y Formación del Profesorado de la especialidad de Música (Universidad de Murcia). Desde 2018 es titular, por oposición, de la Cátedra de Etnomusicología del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

10.30 h. Auditorio Victor Villegas. Murcia
Charla-coloquio
«Estrategias y fuentes para la investigación en música tradicional: estado de la cuestión en la Región de Murcia»
Juan Francisco Murcia Galián

12.00 h. Auditorio Victor Villegas. Murcia
Proyección del documental:
«¡FOLK! Una mirada a la música tradicional»
Largometraje documental que trata sobre la música folk poniendo el foco en la labor, desde los años 70 hasta la actualidad, de un selectivo elenco de grupos, artistas y etnógrafos. Dirección: Pablo García Sanz. Producción: Visual Creative & Plan Secreto. Año: 2018. Al final de la proyección, se abrirá un coloquio con el público asistente moderado por Jaime Lafuente Sebastián, guionista del documental.

Acceso gratuito hasta completar aforo

Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos, escritos en unas libretas: un viaje a través de su vida, un viaje por sus palabras para salvarse en la memoria, para enfrentarse al olvido, para asumir el adiós, perdonarse y reivindicarse. A través de sus textos, los personajes descubrirán todo lo que aún deseaba compartirles Isabel. Este será también un viaje por ochenta años de Historia a través de sus fotografías, que nos conduce de Europa a Latinoamérica. Será también el camino que recorrió una mujer enfrentándose a las dificultades para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar.

LO MÁS HERMOSO TODAVÍA
ALQUIBLA TEATRO

+ 12 AÑOS | 100 MIN. |PRECIO: 7 € 

ENTRADAS 

Sábado 1 febrero 2025. 20:00 horas.
Auditorio de Guadalupe

Eventos destacados con programación diaria del programa de Navidad del Ayuntamiento de Murcia, del 30 de noviembre 2024 al 6 de enero de2025: 

• Itinerarios de luz:
    • Juego de luces y sonido en Murcia Río (desde las 18,30h), Cuento de la Navidad en el Mercadillo de Glorieta (18,45h), edificio Moneo (19h) y Alfonso X el Sabio (19,30h).

Calles Trapería, Platería, Jabonerías y Sociedad. Villancicos de todos los tiempos suenan en el centro de la ciudad. Desde el 1 de diciembre.

• Mercado de Navidad y Cuento de Navidad. Glorieta de España. Desde el 30 de noviembre.

• Gran Árbol de Navidad. Plaza Circular. Desde el 6 de diciembre.
    • Shows especiales los días de Navidad y Año Nuevo. 

• Jardín de los Sueños. Desde el 14 de diciembre hasta el 4 de enero. Desde las 18:30h.
Hora mágica todos los días de 19 a 20 horas salvo los días 25 de diciembre y 1 de enero
Jardín del Malecón. 

• Cortylandia. Avenida de la Libertad. Desde el 22 de noviembre.
    • Horario de los shows de encendido hasta el 5 de enero: 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20 y 21h. con una duración de unos 15 minutos.
    • Horario especial los días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero: finaliza el último espectáculo a las 19h. Los días 25 de diciembre y 1 de enero son en horario de 17, 18, 19 y 20h.

Navilandia. Recinto Ferial La FICA. Desde el 5 de diciembre. Día de la inauguración atracciones a 2 euros. 
    • Día 6 de enero ‘Día del niño’: todas las atracciones al 50 %.

• Espacio Los Molinos del Río. 
    • Exposición fotográfica: ‘Grita por las que ya no pueden hacerlo’ de Tanya Vondee. Hasta el 11 de enero. Horario: lunes a sábados de 10 a 14 y de 17 a 20h. 

Museo de la Ciencia y el Agua. 
    • Exposiciones temporales: La seda en Murcia: Entretejiendo Historia y Ciencia’. Con la entrada del museo.

    • Sala infantil. Descubre H2O. Para familias con niños hasta 7 años. Turnos de 45 minutos. Con reserva previa por teléfono o en la recepción del museo.

• Palacio Almudí.
Exposición ‘23 Premio de Pintura Universidad de Murcia’ de los seleccionados y ganadores del concurso de pintura de la Universidad de Murcia. Del 11 de diciembre hasta el 12 de enero. Horario: lunes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 21 h., domingos de 11 a 14 h.

Museo de la Ciudad. 
    • Micro-Exposición. ‘Música representada. Instrumentos musicales en los belenes’. Desde el 3 de diciembre hasta el 5 de enero. 
    • Exposición. ‘Veredas de música’ Colección de Tomás Martínez. Del 4 de diciembre hasta el 2 de febrero. 
        ◦ Horario: martes a sábado de 10.00 a 14.00h y de 17:00 a 20.00h. Domingo: de 10.00 a 14.00h. Cerrado: 6, 8, 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero

• La Casa del Belén. Puente Tocinos. 
    • Exposición. ‘Belenes del mundo: Murcia. Los protagonistas del Belén en Murcia’ Hasta el 31 de enero. 
    • Belén Monumental Artístico. Confeccionado por la Asociación de Amigos del Belén Murciano. 
    • Muestra permanente de obras de artesanos del Belén de Murcia. 
    • Exposición permanente de la copia del belén de Francisco Salzillo. 
    • Horario: Diciembre: de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20h. Domingos: de 10 a 14. Enero: de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h, sábados y domingos: de 10 a 14 h. Días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero: cerrado. Tfno 968301126.

• Museo Ramón Gaya. 
    • Visitas guiadas. Inscripciones en el Museo. Telf: 968 221099/ museo.ramon.gaya@ayto-murcia.es. Por tu visita un regalo.
    • Sala Velázquez Exposición infantil. Encontrados de Fabrizio Azara (Teatro Silfo). Desde el 1 de diciembre.

• Centro Cultural Puertas de Castilla. 
    • Exposición de Artes Visuales del certamen CreaMurcia 2024. Hasta el 13 de diciembre.

• Plaza de San Bartolomé. 
    • Zona de juegos con materiales recuperados. Días 23 de diciembre de 17 a 19h. y del 26 al 30 de diciembre de 11 a 13h. y de 17 a 19h. 

• Espacio Joven La Nave. 
    • Exposición Imágenes para la participación juvenil 1979-2023. Durante el mes de diciembre.

• Centro de Visitantes de Monteagudo. 
    • Exposicion fotográfica: ´Trabajos de restauración en el Castillejo’. Desde el 1 de diciembre hasta el 11 de enero Horario: martes a sábado de 9.30 a 14 h. y de 17 a 19.30 h., domingos de 10 a 14 h. (cerrado lunes y festivos y 24 y 31 de diciembre). 

• Patio de Armas del Cuartel de Artillería. 
    • Atracciones para pequeños y mayores. Del 1 de diciembre hasta el 11 de enero.

• Museo Salzillo. 

  • Exposición del Belén de Salzillo, del Belén Napolitano del siglo XVIII reunido por los hermanos García de Castro y del Belén de Lamaignère. Horario: de lunes a sábados de 10 a 17h. Domingos de 11 a 14 h. 

  • Visitas guiadas de lunes a sábado a las 12 y a las 16 h. con cita previa, máximo 15 personas. Más información: www.museosalzillo.es y tfno.: 968 291 893.

• Centro de Artesanía de Murcia. 
    • Exposición y venta de belenes. Horario: lunes a viernes 10h a 14h y de 17h a 21h; sábados de 11h a 13:30h; domingos, cerrado. 
    • Durante todo el periodo vacacional navideño se realizarán talleres infantiles realizados por artesanos regionales. Información e inscripciones: 968 35 75 37.
Paseos en barca por el río Segura. Hasta el 7 de enero.
Información: eltiodelabarca.com, tfno 693002218. Precio: 1€

NAVIDADES SOCIALES

    • Centros de Estancias diurnas. Diferentes actuaciones internas con los usuarios de los Centros situados en Cabezo de Torres, Bariomar y Beniaján.
    • Escuela de Navidad. Para menores de 3 a 12 años. Del 24 de diciembre al 3 de enero. Horario: de 8 a 17 h o a 20 h dependiendo del centro. Se llevará a cabo en Centro Integral de Infancia, CCVLF de Puente Tocinos, CCVLF del Cuartel de Artillería, CCVLF de Cabezo de Torres, CCVLF EMPI en Ronda Sur, CCVLF El Azahar de Portón de los Jerónimos en La Ñora, CCVLF Fun Academy en Churra, CCVLF AEPIO en el Polígono Industrial Oeste.

TRANSPORTE PÚBLICO GRATUITO EN FECHAS SEÑALADAS
El tranvía de Murcia sea gratuito los días 23 y 30 de noviembre, así como el 6 y 14 de diciembre y 5 de enero.

Además, se han creado 6 líneas especiales de pedanías esos días y refuerzo de los coloraos. Los disuasorios serán gratuitos los fines de semana de noviembre y diciembre más el periodo del 21/12 al 5/1 para quienes tengan bono tricolor.
 

«Cría Cuerdos» cuenta la historia de muchos a través de Carmen, Escarlata, Joaquín y María. Cuando al caos ya existente en sus vidas se suma un desconcertante desequilibrio natural, la noche se convierte en día y el día en noche, estos cuatro personajes deciden entrar en una clínica para desarrollar un «Programa de readaptación a los nuevos ciclos vitales» con el fin de encontrar algo armonía en sus vidas. En él saldrán a relucir quiénes son realmente frente a lo que han elegido ser en respuesta a las circunstancias, dentro de una realidad imaginada que quizá se asemeje demasiado a la realidad que vivimos.

CRÍA CUERDOS
CÍA. DECONNÉ | PRECIO: 7 € 
ADQUIRIR ENTRADAS

Viernes 25 octubre 2024. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

Lanza una moneda al aire. Si sale cara, te tocan Los Hermanos Cubero de Errantes Telúricos: expansivos, curiosos y orgullosamente impuros. Si sale cruz, te tocan los de Proyecto Toribio: recogidos, clásicos y orgullosamente puros. En cualquier caso, sea cual sea la cara que te haya salido, no olvides que siempre se trata de la misma moneda: la que Enrique y Roberto Cubero ya acuñaron en 2010 cuando empezaron su carrera demostrando que, en cuestiones de folclore, la tradición y la modernidad son lo mismo.

Que Errantes Telúricos sea una casa de puertas abiertas, no significa que en Proyecto Toribio estén cerradas. Al contrario: también es un proyecto de colaboraciones. Blanca Altable, Jaime del Blanco, Diego Galaz, Paula Gómez, Begoña Riobó, Javiern Román “El Niñu”, María San Miguel y Agueda Sastre se unen a Los Hermanos Cubero para celebrar, reivindicar y traer al presente el cancionero del maestro del violín jotero Toribio del Olmo. Aunque se trate de canciones que llevan años injustamente olvidadas, Proyecto Toribio tampoco es un ejercicio de estilo arcaico: la belleza pristina de estos instrumentales es la misma en el S. XX que en el S. XXI. Quizá incluso es más belleza ahora: por insólita, por genuina, por contraste con sus alrededores sonoros.

Mirando hacia fuera o mirando hacia adentro, Los Hermanos Cubero siguen siendo uno de los grupos más librepensadores de la música española, sea folk o sea lo que sea.

LOS HERMANOS CUBERO EN CONCIERTO
MÚSICA / 80 MIN

Sábado 21 de Enero / 20:00 h
Auditorio Guadalupe
6 Euros

ADQUIRIR ENTRADAS 

The Red Book es una obra inspirada en el manuscrito ilustrado del psicólogo suizo Carl Gustav Jung. En el, Jung relata un viaje heroico a través del subconsciente y el mundo onírico de sus sueños, donde se irá encontrando con distintos arquetipos del inconsciente colectivo que lo guiaran de un modo u otro. Completar esta odisea personal supuso para el reconocido psicoanalista 16 años de su vida, y tras ello, pidió a sus familiares que no publicaran el manuscrito al menos hasta 100 años después de su muerte… pero recientemente llegaría a nuestras manos.

La obra pretende llevarnos por este viaje a través del subconsciente y el mundo de los símbolos, de una manera visual y plástica, en ella conviven todos los lenguajes artísticos y la expresión corporal tomará un papel fundamental, dando forma a toda la obra, donde la danza, el teatro físico y la acrobacia, convivirán como un solo lenguaje.

THE RED BOOK
ESAD / TALLER DE ESCENIFICACIÓN / DIRECCIÓN ARTÍSTICA / ENTRADA CON INVITACIÓN

Miércoles 18 de Enero / 20:00 h
Auditorio de Beniaján

AQUÍ PUEDES RETIRAR TUS INVITACIONES

Producción:

Escuela Superior de Arte Dramático Murcia - Taller de escenificación 3º Dirección escénica y Dramaturgia

Colabora:

La Chimenea escénica y Auditorio de Beniajan.

Autor: Carl Gustav Jung

Dirección y dramaturgia. Guimel Amaro

Reparto:

Aina Moreno Munar

Gisela Gabriela Segatti

Daniel David Aparicio Clemente

Pablo Trasandes Cerón

Marysia Mrówka

Arantzazu Soriano

Equipo docente:

Francisco García Vicente - Taller de escenificación.

Ruben Pleguezuelos - Tecnologías aplicadas a la puesta en escena.

En este 2022 se cumplen 40 años de la puesta en marcha de los Centros Culturales en pedanías y barrios del Municipio de Murcia. Desde los inicios del programa, la vinculación de las mujeres al desarrollo sociocultural del municipio ha sido mayoritaria y decisiva, participando de manera activa y continuada en las propuestas culturales de los centros. Por ello, celebramos "Cuatro décadas de Participación de la Mujer en los Centros Culturales" con un amplio programa de actividades que queremos compartir con toda la ciudadanía.
 

Programa de actividades (descargar pdf)

El programa de actividades comienza con la exposición "Cuatro décadas de participación de la mujer en los Centros Culturales", que tendrá lugar el 21 de noviembre en la plaza cardenal Belluga, a las 12:30 horas. La exposición fotográfica recoge proyectos, actividades y momentos significativos de estas cuatro décadas y contará con la performance de Andrea Carrión García y la presentación del libreto "Cuatro décadas de Centros Culturales. Momentos significativos".

El 22 de noviembre tendrá lugar la mesa redonda "Diálogos entre mujeres. Tres momentos para hablar de participación, experiencias y retos de los Centros Culturales en el Municipio de Murcia", a las 18:30 horas en el Centro Cultural Puertas de Castilla. En ella participarán Lola Luján, participante en Educación de Adultos en la Escuela Popular de El Palmar; Mª Ángeles Roca Rodríguez, presidenta de la asociación talleres de Artes experimentales de Puente Tocinos y participante en los talleres de pintura del Centro Cultural; Ester Vidal Riera, participante en los talleres de Canto Coral y componente de la Capella Fotes de Javali Viejo, y Yusrra Takami, formadora y participante en actividades del Centro Cultural Puerta de Castilla. Modera Carmen Sánchez Jodar, del equipo coordinador de Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia

El 23 de noviembre, a las 18:30 horas, el Centro Cultural de El Palmar acoge la entrevista a Amparo Marzal, concejala de Educación, Cultura y Turismo en el Ayuntamiento de Murcia entre junio de 1991 y 1995, que realizará Elisa Reche Vicente, periodista y directora del Diario.es de la Región de Murcia.

El 24 de noviembre, de 10 a 12 horas, en el salón de actos del Moneo se celebrará la mesa técnica "Tenemos que hablar. Retos , incertidumbres y nuevas miradas de la cultura en el territorio. Conversación entre mujeres profesionales de diferentes Servicios Municipales y  una formadora en talleres de patrimonio". Intervienen: Juana Herreros Bustamante, jefa de Igualdad y Atención  a la Violencia de Género Ayuntamiento de Murcia; Mª Ángeles Legaz Domínguez, agente de Igualdad del Ayuntamiento de Murcia;

Mª Jose Planes García, del equipo coordinador de Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia,  y Alba Guerrero García, monitora de patrimonio en Centros Culturales. Modera: Antonia  Amores Lloret, coordinadora del Centro Cultural de El Palmar, entre los años  1996 y  2021.

Además, durante la semana del 28 de noviembre al 2 de diciembre tendrá lugar "Encuentros. Pasado y presente de los centros culturales contado por los/as participantes". Se trata de una acción a la que se invitarán a todas la personas que participan en los cursos y talleres, asociaciones y entidades de cada barrio y pedanía y profesionales que han colaborado en la construcción del proyecto Centros Culturales. 

Por último, el programa incluye la realización de un video-memoria de "Cuatro décadas de participación de la mujer en centros culturales". Este video recogerá testimonios de mujeres que vienen participando en los programas de los Centros Culturales distribuidos por todo el territorio del municipio. La experiencia personal y su visión de lo que los Centros Culturales aportan la ciudadanía.

Espectáculos teatrales

Durante la semana del  28 de noviembre al 2 de diciembre se representarán los siguientes espectáculos en seis centros culturales (cada espectáculo será representado en dos centros culturales), con el fin de abarcar el máximo de población del municipio.

1-Grupo: Teatro de la Entrega.

Dos piezas de Teatro Pequeño:

"La Futura Media Hora"

Comedia del absurdo. La imaginación parece un don reservado a los niños, aunque los adultos tenemos acceso a ella siempre que esté en nuestra voluntad. Cuando la realidad y la imaginación se colocan cara a cara, frente a frente, de alguna manera surge un conflicto. ¿Cuál de las dos llegó primero? ¿Es alguna de las dos innata al ser humano? ¿Se adquieren, se conforman, se deforman? El huevo o la gallina. En nuestros procesos mentales, ¿de qué forma una se impregna de la otra y viceversa?

"Los Campos de la Memoria"

Dos hermanas se vuelven a encontrar en la vieja casa de campo de su infancia. Hace tiempo que no se encontraban a solas y podían hablar sobre las cosas que las unen y las que las separan. Una de ellas, Marta, propone volver a vivir algunos de los recuerdos de cuando eran niñas. Colocadas frente a la mesa del comedor, con sus dos sillas, la de su padre y la de su madre, los recuerdos van apareciendo. Poco a poco vamos descubriendo que no todo eran juegos y libertad. Algo se esconde bajo la historia de esta familia.

Funciones:

Lunes, 28 de noviembre: Centro Cultural de Casillas a las 20 horas.

Viernes, 2 de diciembre: Centro Cultural de Jerónimo y Avileses a las 19 horas.

2- ELLA, de Aurora Briz

Una obra de teatro inspirada en Marilyn Monroe. Los últimos días de Ella están envueltos en un misterio inquietante, un sin fin de preguntas y ¿cómo no? Las buenas historias empiezan por el final. En el interior de su casa, Ella puede ser quien es y desmontar el mito, la leyenda, el rol de la "rubia tonta", empoderarse y caminar hacia el futuro repleto de grandes proyectos, personajes, teatro, amor, hijos... pero la soledad no es una gran aliada y en la noche aparecen los monstruos, sus más leales y fieles compañeros.

Funciones:

-Martes, 29 de noviembre: Centro Cultural de La Albatalía a las 19:00 h

-Miércoles, 30 de noviembre: Centro Cultural de Patiño a las 20:00 h

3- EL VIAJE DE PENÉLOPE, de Andrea Pacheco Derpich

Penélope tras veinte años cansada de esperar a Ulises, decide emprender su propia odisea. Es el viaje de una heroína que al final descubrirá que el verdadero sentido de este no es llegar al otro lado del mar sino el viaje en sí hacia una nueva identidad. Un homenaje a la cultura popular de los cuentos que prevalecen en el tiempo gracias a su sabiduría.

Funciones:

-Miércoles, 30 de noviembre: Centro Cultural de Torreagüera a las 20:00 h

-Viernes, 2 de diciembre: Centro Cultural de Monteagudo a las 20:00 h

La quinta edición del festival solidario "Talí Murcia Fest", un encuentro musical realizado en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia tendrá lugar el próximo viernes, 3 de junio, a las 21:00 horas, en el Auditorio Parque Fofó. La apertura de puertas será a las 20:30 horas.

Se trata de un espectáculo solidario, organizado por la Fundación Secretariado Gitano, que apuesta por esta muestra cultural y de ocio con el objetivo de perdurar en el tiempo. Lo recaudado en esta edición va a ir destinado a las actuaciones del programa de educación que imparte la entidad.

Las entradas se pueden adquirir en la página web  www.compralaentrada.com, en discos Tráfico o en la sede de la Fundación Secretariado Gitano, en la plaza Pintor Pedro Flores del barrio de El Carmen, por un importe de 10 euros, si se compra de forma anticipada o de 15 euros si se realiza la compra en taquilla.

Este quinta edición cuenta con un cartel de lujo, comenzando por a Amparanoia, una banda liderada por Amparo Sánchez que, a mediados de los años 90, sorprendió al público con una mezcla de estilos diferentes y supuso toda una revolución musical, convirtiéndose en una referente internacional de la música mestiza y de fusión. Amparanoia ha recibido premios al Mejor Grupo Europeo en la BBC Music Awards, Mejor Artista Internacional en Cuba Disco, Premio Meridiana en reconocimiento de la igualdad de género y Mejor Banda Sonora de la Federación de Mujeres Progresistas.

La otra formación, Jamones con Tacones, será otro de los grupos que participen en este festival fusionando estilos musicales como el hip-hop, cumbia, funky, rap, swing, jazz o reggae. En esta ocasión, van a poder mostrar a los murcianos un disco más eléctrico y bailable donde se atreven con el reguetón.

Por último, otro de las formaciones que acompañarán esta velada será Karmacadabra, un grupo nacido en Cartagena con un sonido más directo y enérgico, influencias de ritmos latinos y sonidos más urbanos como el ska, el reggae y el flamenco hasta géneros más modernos como el drum and bass.

Fundación Secretariado Gitano

Esta entidad social intercultural, sin ánimo de lucro, presta servicio para el desarrollo de la comunidad gitana en España y en el ámbito europeo. Trabajan por una sociedad cohesionada, intercultural e igualitaria. Para ello, desarrollan acciones de sensibilización, educación y de difusión de la actividad con personas gitanas y en riesgo de exclusión. De este modo, se amplia la base social y se propicia el encuentro con personas simpatizantes a través de las múltiples actividades que desarrollan abiertas a toda la sociedad.

Coproducción Nacho Vilar Producciones e Illana

Espectáculo finalista a los premios Max 2021

Tras un aparatoso naufragio, cuatro marineros aparecen desorientados tierra adentro, con un único objetivo: encontrar lo antes posible un puerto donde embarcar. En esa épica epopeya pescarán tiburones, sobrevivirán tormentas, lucharán desternillantes batallas y arrastraran a los espectadores por una cascada de disparatadas y absurdas situaciones que tiene como telón de fondo el seductor mundo del mar.

FICHA ARTÍSTICA

Reparto_ Sergio Alarcón, Elia Estrada, David Terol y Emmanuel Vizcaíno

Montaje de Sonido_ Fran Pogo

Iluminación_ Roberto Lorente

Espacio Sonoro_ Alberto Fernández

Imagen_ Twin Freaks Studio

Escenografía_ Yllana

Realización de escenografía_ Scnik Móvil y José Ruiz Saura

Atrezzo_ José Ruíz Saura

Coreografía_ Jon Mitó

Vestuario_ Tatiana de Sarabia

Adm. y Distribución_ Emmanuel Vizcaíno y Jessica Cerón

Coordinación de gira_ Jessica Cerónç

Ayte. Producción y Regiduría_ Adrián Quiñones

Producción Ejecutiva_ Nacho Vilar y Marcos Ottone

Producción_ Yllana y Nacho Vilar Producciones

Coordinación artística_ David Ottone

Dirección artística_ César Maroto

Creación y dirección_ Yllana

Vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=hg9OB7jx5oo

Tres empleados en un almacén de paquetería, se toman su descanso para comer. Entre las cajas de cartón y paquetes que les rodean, encuentran uno repleto de libros, y entre los libros un ejemplar de Don Juan Tenorio.

Deciden leer y escenificar un fragmento de la obra que les terminará atrapando por completo.

Este TENORIO es una comedia sin pretensiones, una propuesta en verso, un juego, una invitación al público a reflexionar acerca de la figura de Don Juan desde una mirada actual.

La Cueva Teatro

FICHA ARTÍSTICA

Reparto_ PEDRO ALBALADEJO ANIORTE, JUAN PEDRO ALCÁNTARA, BÁRBARA VARGAS

Vestuario_ MARÍA AGUIRRE Y ALMUDENA RUIPÉREZ

Fotografía_ JOSÉ BRETÓN

Vídeo_ TWIN FREAKS STUDIO

Iluminación y espacio sonoro_ EMMANUEL VIZCAÍNO

Escenografía_ LA CUEVA TEATRO

Producción_ JESSICA CERÓN

Versión y dirección_ EMMANUEL VIZCAÍNO

Entrada 6 euros, a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:
• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Espectáculo musical con voces en directo compuesto por villancicos populares versionados a estilos modernos pero manteniendo las melodías originales. Con este espectáculo pretendemos recuperar los villancicos populares pero adaptados a nuestra época. Dando un espectáculo así más fresco y moderno. A través de marionetas, actores y juegos participativos y por supuesto de la música, podremos disfrutar de un espectáculo lleno de color y magia.

FICHA ARTÍSTICA

Creación Musical: Eder Prada, “El Ederra”

Intérpretes: Eder Prada, Criss Ferrandiz, y Manuel Prada

Escenografía y vestuario: Eder Prada y Criss Ferrándiz

Dirección y Producción: Trébol Teatro

Entrada gratuita con invitación, retirar en taquilla el mismo día desde las 17.00 horas.

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:
• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Basado en un cuento tradicional inglés, “Molly Whuppie y el Gigante de las dos caras”, el espectáculo es una adaptación teatral para una actriz y un actor que recrean, a través de elementos cotidianos y de manera muy divertida, una historia que nos habla de reencuentros, del paso del tiempo, de ingenio y de valor. Como si de un juego se tratase vemos como los personajes (Lucía y Dani) comienzan a utilizar las cosas que tienen a su alcance dotándolas de vida para contar las aventuras de Molly a la vez que nos muestran quiénes son ellos.

Combinando técnicas diversas (interpretación, manipulación de objetos y narración oral) se nos ofrece un relato dentro de otro, a la manera de las muñecas rusas. Se trata de un espectáculo encuadrado en el teatro de objetos y que participa de los títeres de cachiporra; un trabajo lleno de ritmo, intriga, ternura y humor que trae al siglo XXI la magia de los cuentos tradicionales.

Molly y sus dos hermanas caminan por el bosque muertas de hambre y se refugian en una casa sin saber que allí habita un terrible gigante. Hará falta ser muy decidida, valiente e ingeniosa para vencer a un enemigo tan peligroso.

Ficha artística y técnica

Interpretación: Patricia Cercas y Fernando Madrazo

Producción: La Machina Teatro

Distribución: Rosa Iglesias

Dirección de compañía: Francisco Valcarce

Realización videográfica: Arriba y Abajo Producciones

Fotografía: Áureo Gómez Diseño gráfico: Pizzicato

Escenografía y attrezzo: La Machina Teatro

Vestuario: Paula Roca y Ana Sotorrío

Iluminación y Dirección técnica: Víctor Lorenzo

Dramaturgia y Dirección: Alberto Sebastián

Entrada gratuita con invitación, retirar en taquilla el mismo día a partir de las 17.00 horas.

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:
• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

De la mano del Taller de Danza Flexión y las coreografías de Ángel Manarre, ÍMPETU es un camino a través de las cuatro formas de la danza española.

 Desde su formación en 2017 el Taller de Danza Flexión tiene como objetivo mostrar a sus alumnos todos los caminos de la danza. Son muchos los artistas que ya han pasado por este proyecto.

 En la actualidad se continua en nuevos proyectos que verán la luz en 2022.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCION: Concha Sánchez Carrillo

 COREOGRAFIA: Ángel Manarre

 MUSICA: Isaac Albéniz y Francisco tornero

 DISEÑO DE ILUINACION: Olga García 

 DISEÑO DE VESTUARIO: Ángel Manarre

 BAILARINES: Alumnos del Taller de Danza Flexión

 Colaboración especial: Ángel Manarre

Entrada 3 €, a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:

• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

En esta ocasión el Taller de Jazz de la Asociación Musical de La Alberca abordará la evolución del guitarrista y compositor estadounidense Peter Bernstein a través de una serie de temas representativos de sus distintas épocas, como dragonfly, carrot cake, the Acrobat, blues for Bulgaria….

Entrada gratuita con invitación, retirar en taquilla el mismo día a partir de las 18.00 horas

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable

• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Monólogo de humor, en el que se conocerá la verdad de las miserias del autor, que hará reír de cosas que nunca se había pensado, humor que navega entre métodos de educación obsoleta, formas de orientación y supervivencia ante el fin del mundo, etc. 

Con esta propuesta nos adentraremos en la vida de estas tres presas para conocer los motivos que las llevaron a su encarcelamiento, gracias a la oportunidad que les ofrece el programa de teatro del centro. La de Maribel, de cincuenta y tres años, la escritora del grupo; la de Lucía, de cincuenta y seis, especialista en el campo de las finanzas y el marketing, y la de Amelia, la más joven, quien descubrió sus propias capacidades a los treinta y ocho años, cuando encauzó su vida como empresaria en el campo de la cosmética tras divorciarse de su marido.  

A través de un juego metateatral, y en un ejercicio liberador, poner en escena sus vidas les permitirá repasar sus historias personales y los motivos que las llevaron a cumplir condena. La obra presenta un recorrido vertiginoso en tiempo y espacio, a través del cual revivirán momentos relevantes de su infancia, juventud y madurez, descubriendo su intimidad: sus deseos, sus miedos, sus fracasos, sus logros… y, por encima de todo, su fuerza hasta en las decisiones más comprometidas. 

En una búsqueda de la propia identidad de las protagonistas, descubrimos su enfrentamiento y superación ante la desigualdad de género y la discriminación social por cuestiones de sexo. En clave de comedia amarga, la autora propone un texto donde humor, rabia, sororidad y dolor se van entremezclando en la historia de estas tres mujeres “orgullecidas”. 

FICHA TÉCNICA 

Texto: Alba Saura  

Música original y espacio sonoro: Álvaro Imperial  

Coreografía: Jon Mitó  

Espacio escénico, diseño iluminación y dirección escénica: Antonio Saura  

Reparto: Toñi Omedo, Esperanza Clares, Nadia Clavel  

Técnico de iluminación y sonido: Rubén Pleguezuelos  

Maquinista: Victorio Andrés Luna  

Promoción: Fernando Caride  

Fotografía: Joaquín Clares  

Vídeo promocional: Twin Freaks Studio  

Equipo de producción y administración: Asesoría laboral Guimen  

Asesores Prevención riesgos laborales: Cualtis  

Administración: Marisa Escribano  

Jefe Técnico: Rubén Pleguezuelos  

Dirección de producción: Esperanza Clares  

Entrada 6 €, a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable

• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
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La Coral Ditirambo celebra diez años haciendo musicales, desde que empezó una nueva etapa en 2011 en la que se apostaba por un proyecto novedoso en el que explorar la música coral dentro del género del teatro musical, bajo la dirección de Jose Ángel Silva. 

Esta Gala 10º Aniversario es un homenaje al primer espectáculo MUSICALS! Escenas corales de musicales que causó sensación entre sus participantes y entre el público murciano, por ser un proyecto original, innovador en la región y de calidad. En este concierto se escucharán canciones de musicales tan míticos y de renombre como Los Miserables, Hamilton, Frozen, Sister Act o Grease, más las creaciones que la Coral Ditirambo ha realizado durante estos diez años, desde Ragtime hasta el varias veces premiado Manual de instrucciones para amar y asesinar. 

FICHA ARTÍSTICA

Sopranos: Elena Antelo, Marisa Galbis, Lorena Martínez, Mariajo Pastor, María José Molina 

Contraltos: Mamen Sánchez, Nuria Martínez, Laura Martínez, Raquel Méndez, María López, Marta Doval, Nuría Díez

Tenores: Pedro Leal, Juan Ángel Campillo, Alfonso Redondo, Andrés Bernal, Antonio García, Andrés Moñino

Bajos: Jose Ángel Silva, Pedro Nicolás, Fran Vázquez, Jesús Martínez, Juan Antonio Plazas, Fran Álvarez.

Vientos: Sergio Bernabé  

Batería: Alejandro Ballesta

Piano: Laura Moratón

Dirección: Jose Ángel Silva

Entrada 3 €, a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:

• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Javi Chou / Monólogo

Entradas 6 € / Adquirir entradas >>

Chouspeare tiene un objetivo claro: Que no aprendáis nada.

Al teatro se viene estudiado de casa, con la cabeza despejada y con ganas de olvidar. Desde la butaca, los problemas, son de otro. La biografía y greatest hits más importantes de William Shakespeare, al servicio de una sociedad que nunca ha demandado esta tragedia. Los personajes del autor inglés intentando desenvolverse en el siglo XXI dejando una sola duda al espectador:

¿reír o no reír? ¿Te parece poco drama? 

Tranquilos ..., también hay una nota musical al más puro estilo «West Side Story» sin ensayar.

Ballet Joven DINAMUR rinde un homenaje a nuestra cultura de la mano de un espectáculo de danza. Con referencia explícita a la pintura, haciendo un recorrido por los cuadros de algunos de nuestros pintores más emblemáticos. A la danza, ya que dará vida a esos cuadros. A la música y la poesía, poniendo banda sonora a los lienzos, desde Camarón y sus canciones sobre los poemas de Lorca a Manuel de Falla entre otros. 

Durante los 60 minutos que dura el ballet, podremos ver en movimiento a Las Meninas de Velázquez,  a Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, cobrarán vida los Fusilamientos o Los grabados de la Tauromaquia de Goya e incluso el Guernica se pondrá en danza. 

FICHA TÉCNICA 

Interpretado por la Compañía Regional de danza Ballet Joven Dinamur 

Dirección y Coreografía: Rubí Sáez 

Montaje audiovisual: Raúl Molina 

Dirección de Vestuario: Teresa Lloret 

Atrezzo: Dolores Sola y Yolanda Escámez 

Entrada 3 €, a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:

• Acudir a la sala con 30 minutos de antelación a la hora prevista de inicio del espectáculo.
• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Ser ciervo está de moda, pero Hamlet duda si ponerse las astas o salir corriendo. Oh, el ciervo herido, el culebrón Nº1 en Dinamarca, es nuestra versión de la famosa obra de Shakespeare. 

Las pasiones humanas visitan al personaje en diferentes formas para echarle una mano con su existencia, con su familia y todas sus dudas. Un jardín convertido en el escenario perfecto para desenmascarar a una serpiente con nombre y apellidos. 

¿Conseguirá nuestro príncipe danés salir airoso de su tragedia? No se pierdan los siguientes episodios de esta obra repleta de acción, comedia y mucha imaginación. 

Ser o no ser ciervo, he ahí el dilema. 

FICHA TÉCNICA 

Director y Actor: Aitor Vinagret 
Actriz y cantante: Aurora Briz 
Diseño de iluminación: Andrés Galián

Género: Comedia
Duración: 60 min.
Público: +14

ENTRADA 6 € 

El sistema de adquisición de entradas online está disponible en este enlace.

También se podrán adquirir en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes del comienzo de la actividad.

Todos los espectadores, sin excepción de grupo de edad, están obligados a adquirir una localidad, por normativa de seguridad.

Protocolo COVID

Hemos implementado todas las medidas necesarias para que estéis protegidos cuando vengáis al auditorio.

Esto es lo que hemos preparado para garantizar tu seguridad:
* Hemos reducido mucho el aforo para que siempre tengas distancia de seguridad
* La entrada y salida de la sala será de forma escalonada
* La limpieza diaria se hace con productos virucidas
* Nuestro personal está formado para ayudarte en lo que necesites

Y esto es lo que te pediremos que hagas:
* Ven con antelación, estas cosas llevan tiempo
* No vengas si tienes síntomas
* No te quites la mascarilla
* Sigue las indicaciones de nuestro personal: te pedirán que te desinfectes las manos y te medirán la temperatura
* Disfruta del espectáculo

La Baltasara y La Calderona, dos actrices famosas del Siglo de Oro, van en busca de Solano, su compañero actor, al que han perdido, camino a una representación en la Villa de Madrid. En su búsqueda, se encontrarán con un elemento sospechoso, brillante y extravagante que les conducirá a un viaje por el tiempo a través del teatro español.

Durante el espectáculo se hará un recorrido por personajes teatrales españoles tan relevantes como La Celestina, Melibea y Areúsa (La Celestina, de Fernando de Rojas), la Gitana (La Gitana Ladrona, de Lope de Rueda), La Chirinos (El retablo de las maravillas, de Cervantes) Laurencia (Fuenteovejuna, de Lope de Vega), Doña Juana (Don Gil de las Calzas Verdes, de Tirso de Molina), Rosaura (La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca), Doña Francisca (El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín), Doña Inés (Don Juan Tenorio, de José Zorrilla) hasta personajes contemporáneos como Adela y La Novia (La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre, respectivamente, de Federico García Lorca), La Pisa Bien (Luces de Bohemia, de Valle-Inclán), Carmina (Historia de una escalera, de Buero Vallejo) o Chusa (Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos).

Más info aquí

Entrada gratuita con invitación, retirar en taquilla el mismo día desde las 18.00 horas.

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable:
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• La adquisición de entradas se realice por medios telemáticos o tarjetas bancarias.

Yerma es un bellísimo y emocionante espectáculo, que tiene como idea catalizadora el tema de la mujer estéril y la obsesión esperanzada de su protagonista por ser fecundada y alcanzar la maternidad. De la frustración por la imposibilidad de colmar ese deseo íntimo y vital, surge una obra de extraordinaria belleza que es un grito desgarrado contra la naturaleza, aquella naturaleza que es enemiga de las mujeres y de los hombres que nacieron con un sino contrario a ella. 

 FICHA TÉCNICA 

Yerma: Inmaculada Rufete 
Juan: Alfredo Zamora 
Magdalena / Coro: Eva Torres 
María / Coro: Susi Espín 
Vieja / Coro: Paquita Martínez 
Víctor: Toni Medina 
Espacio Escénico: Javier Mateo 
Diseño Escenografía e Iluminación: Jorge Fullana 
Vestuario: Javier Mateo 
Diseño de Publicidad: Irene Ropero 
Audiovisuales: Jorge Fullana 
Carpintería: Ebamaser 
Pintura: Pedro Fernández Rufete 
Regiduría: Alfredo Zamora Herrero 
Iluminación: David Terol 
Sonido y Maquinaria: Jesús Ropero 
Producción Ejecutiva: Jesús Ropero, Alfredo Zamora 
Producción: Doble K Teatro, Teatros de Murcia 
Adjunto a la Dirección: Jorge Fullana 
Dirección: Javier Mateo 

Espectáculo cofinanciado por el Circuito Profesional de las Artes Escénicas y la Música

ENTRADA 6 € 

El sistema de adquisición de entradas online está disponible en este enlace.

También se podrán adquirir en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes del comienzo de la actividad.

Todos los espectadores, sin excepción de grupo de edad, están obligados a adquirir una localidad, por normativa de seguridad.

Protocolo COVID

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En pleno auge del trabajo en cadena, ¿nos paramos a pensar qué tipo de relaciones se definen cada vez más en consecuencia?. Formulamos esta pregunta a través de un dispositivo de teatro relacional donde el espacio habla por sí solo aunque, paradójicamente, no puede funcionar sin los eslabones de la cadena que en este caso serán los participantes.

El espacio recrea una línea de producción que dará pie a diversas relaciones humanas que será el foco de reflexión.

FICHA ARTÍSTICA:

Creación dramatúrgica: Mireia Hidalgo y Andrea Vargas
Escenografía: Francesc Colomina
Ayudante de Escenografía: Marta Calderón
Sonido: Javier Almela y Ana Belén García
Ayudante de dirección, Iluminación: Younes Demnati

La entrada será gratuita mediante invitación que se recogerá en la taquilla del Auditorio dentro de las dos horas anteriores al inicio de la actividad

Protocolo COVID

Hemos implementado todas las medidas necesarias para que estéis protegidos cuando vengáis al auditorio.

Esto es lo que hemos preparado para garantizar tu seguridad:
* Hemos reducido mucho el aforo para que siempre tengas distancia de seguridad
* La entrada y salida de la sala será de forma escalonada
* La limpieza diaria se hace con productos virucidas
* Nuestro personal está formado para ayudarte en lo que necesites

Ser libre, muchas veces, no consiste en romper las ataduras sino en convivir con ellas. Mientras lo intentamos, la vida se repite en un eco que resuena en las paredes de cabezas y corazones. 

Última creación de la compañía Ymedio Teatro, Eco es un espectáculo de humor plagado de poesía que sitúa la escena en la pesadilla recurrente de dos cómicos atrapados en un escenario. 

Un baile de metáforas creadas con todos los elementos a su alcance (títeres, objetos, escenografía, iluminación, música...) para hablar de la poesía que nos ata a la vida. 

Ymedio teatro es una compañía de artes escénicas jienense que transitan por el teatro de texto, objetos, clown, etc. Una valiente trayectoria creativa que define sus multidisciplinares y emotivas producciones y les sitúa como una de las compañías andaluzas de referencia y de mayor proyección internacional. Desde el año 2006 la compañía ha producido seis espectáculos con los que ha participado en las redes, circuitos, ferias y festivales más relevantes de España (Fira Tárrega, FETEN, Fira de Titelles de Lleida, etc.). 

FICHA TÉCNICA 

Idea original: ymedioteatro 

Dirección: ymedioteatro, Zero en Conducta y Delfín Caset 

Actores/manipuladores: Álex Ramos y Santos Sánchez 

Diseño de escenografía: ymedioteatro 

Construcción de escenografía: ymedioteatro 

Diseño gráfico: Olaavi Naamio 

Diseño y dirección técnica: Anette Malaussène y Álex Ramos 

20º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES DE LA REGIÓN DE MURCIA

ENTRADA 4 € 

El sistema de adquisición de entradas online está disponible en este enlace.

También se podrán adquirir en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes del comienzo de la actividad.

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Provincia de Ourense, año 1852. Manuel Blanco Romasanta es un asesino en serie que ha dado muerte al menos a 13 personas. Durante su juicio, Romasanta narra la historia de su vida en la que ha sufrido maltratos y vejaciones por su condición natural y alega que los crímenes no han sido ejecutados por él sino por un lobo que habita en sus adentros. 

El análisis del caso casi dos siglos después traslada el problema a la actualidad desde el punto de vista social y  nos plantea una pregunta, ¿fue Romasanta una víctima antes de ser un verdugo? 

Los menos teatro se vale de la figura tradicional del viejo romancero para poner en escena la insólita historia de Manuel Romasanta, un hombre lobo español, un asesino en serie, un enfermo mental, una víctima de los maltratos de la sociedad.  

FICHA TÉCNICA 

Texto: Paco López Mengual 

Coreografía: Nazareth Martín  

Construcción de elementos: José Antonio Alcántara, Victorio Andrés Luna, Antonio Fernández  

Diseño gráfico: Fernando Caride  

Fotografía: Pepe H  

Video: Chema Román  

Puesta en escena: Joaquín Lisón  

Interpretación: Fernando Caride  

Voz en off: Virginia de Díaz  

Espacio sonoro: Isabel Espín, Isbell  

Diseño de iluminación: Joaquín Lisón  

Vestuario: Paco Beltrán  

Dirección vocal: Esther Eu  

ENTRADAS 6 € a la venta aquí

A consecuencia de la pandemia COVID-19, se seguiran en el control de accesos las disposiciones emitidas por la Autoridad Sanitaria. Igualmente es recomendable

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La acción transcurre en la plaza de una aldea donde viven, la intrépida Swanilda, su novio Franz y el artesano Coppélius, que habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones: muñecas de tamaño humano. Su pieza preferida tiene forma de muchacha, Coppélia, y es tan realista que todo el mundo que la ve sentada en el balcón, cree que se trata de una chica de verdad.  

 Coppelia es un espectáculo de danza teatralizada recomendado para todos los públicos, ya que consiste en una atractiva y a la vez que arriesgada propuesta escénica, en la que música, baile e interpretación forman un todo que, acompañado por un potente lenguaje visual llevarán al espectador hasta un universo paralelo repleto de luz y color.  

FICHA TÉCNICA 

Ficha técnico - artística  

 Tendera y Autómata: Inma Pedrosa  

 Swanilda y Coppélia: Elena Rocha  

 Erika y Autómata: Sandra Carmona  

 Adalia y Autómata: Lara Martorán  

 Franz: Sergio Barquilla  

 Burgomaestre y Autómata: Rubén Lanchazo  

 Doctor Coppelius: Jorge Barrantes  

 Coppélia (vídeo) y Cover: Ana Gutiérrez  

 DRAMATURGIA: Francisco Negro / COREOGRAFÍA Cristina D. Silveira  

 DIRECCIÓN Cristina D. Silveira y Francisco Negro  

 ILUSTRACIONES: Alexandre Cano / MÚSICA Léo Delibes 

ENTRADA 4 €, a la venta aquí

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Jesucristo vuelve a resucitar en 2021 y, con la perspectiva que le dan 2000 años aproximados desde su muerte, reflexiona sobre su pasado mientras que inicia su particular travesía hoy en día, para mediante su experiencia dar nuevas respuestas a Van Gogh, Pablo(yo) y el público presente. Acto seguido, Van Gogh y posteriormente Pablo, tratarán de que su camino no este repleto de irrealidad de la mano de las enseñanzas dejadas por Jesucristo.

La entrada será gratuita mediante invitación que se recogerá en la taquilla del Auditorio dentro de las dos horas anteriores al inicio de la actividad

Ficha artística y técnica

Actor-creador: Pablo Trasandes Cerón
Dramaturgia: Juan Montoro Lara, Pablo Trasandes Cerón
Asesoramiento en la creación: Joaquín Lison Bracq, Claudia Garón, Juan Montoro Lara
Espacio sonoro en directo: Antonio Irigoyen
Técnica de sonido e iluminación: Claudia Garón
Productor: Pablo Trasandes
A. de producción: Angela Chandia Bustamante, Júlia Tricas Dalmases
Fotografía artística y teaser: Marta Lopez-Briones
Video: Chema Gonzalez

Agradecimientos: La Chimenea Escénica, Auditorio de Algezares, Ayto. de Murcia, Sophie Thirion, Santiago Molina, Sergi RG, Samuel Navarro, Carmen Ferez, Nazareth Martín, Jorge Trasandes, Lucia Trasandes, Maria Jose Cerón y todos aquellos que aportaron en el Crowdfounding. 

Protocolo COVID

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Nacho Vilar Producciones / Espectáculo teatral

Precio 6 € / Adquirir Entradas 

Pintar el viaje nos propone un camino de descubrimiento hacia la figura de Pedro Cano, el artista plástico vivo más relevante de la Región de Murcia. Su obra es extensa, toda una vida con el pincel en la mano. El proyecto se centra específicamente en sus misteriosos y maravillosos Cuadernos de viaje, a través de un montaje teatral, una entrevista documental y una invitación clara a visitar la Fundación Pedro Cano en Blanca donde se puede ver su obra y algunos de sus Cuadernos.

La palabra, la música, la iluminación, la interpretación y una fuerte presencia de la videoescena, con la que se muestran las acuarelas ocultas en los cuadernos, componen nuestro montaje teatral. Un monólogo trufado de acuarelas, anécdotas e historias de un lejano oriente que llenará el teatro tanto de la vida artística y filosófica del artista como de su entorno emocional. Un Pedro Cano personaje se sube a las tablas para explicarnos su arte y al mismo tiempo descubrir junto a él el porqué de sus trazos, el porqué de sus colores, el porqué de su viaje.

Ficha Artística y Técnica

Dirección, Dramaturgia, Espacio escénico y Videoescena JORGE FULLANA

Dirección adjunta, Música y Espacio Sonoro DAVID TEROL

Texto JUAN MONTORO LARA

Interpretación SERGIO ALARCÓN

Iluminación y Apoyo a videoescena ROBERTO LORENTE GEA

Escenografía JOSÉ RUIZ SAURA

Auxiliar de escena ROBERTO BERNAL

Voces en off FRANCESCO VALERI, CHEN XIAORAN, YUNES DEMNATI, DAVID TEROL Y BÁRBARA VARGAS

Composición y guitarra BÁRBARA VARGAS (Tema: Mai Lontano)

Fuera de stock habla de sueños, de esperanzas, de ilusiones, de la vida, tu vida, de vivirla, de juego… Una oficina, un almacén, una fábrica… Trabajo, dossieres, ingresos, gastos, balances, inventarios, beneficios, perdidas… ¿Trabajar para vivir? ¿Vivir para trabajar? ¿Dónde quedo yo? ¿Qué soy en este engranaje? Un espectáculo sobre el trabajo, las personas y su relación, lleno de anhelos y deseos. Narrado en clave de circo a través de los malabares, la acrobacia, un mástil y muchos sueños. El espectáculo recibió el Premio del Festival Internacional de Teatro de Setúbal 2020.

ESPECTÁCULO DE CALLE (en la puerta del Auditorio)

Ficha artística

Intérprete: Eduardo Lostal

Dirección: Lucas Escobedo

Mirada externa: Pau Portabella

Guión e idea original: Eduardo Lostal

Escenografía: Manuel Pellicer y Héctor Ginés

Fotografía: Mai Ibargüen Photography

Producción: Serendipia Producciones

Apoya: Hijos del Nuevo Circo, C.C. Teodoro Sánchez Punter

Compañía La Murga Teatro

7 de octubre de 1849

Última noche de vida de Edgar Allan Poe, aparecido muerto en una fría y oscura calle de Baltimore. ¿Qué ocurrió durante esa aciaga y desconocida noche? TIC, TAC… POE recoge aquellas últimas horas, en las que el genial escritor se enfrentará a sus miedos más profundos, a sus obsesiones, a sus propios personajes y al deseo de volver a ver a su joven esposa Virginia, muerta años atrás. Unas horas en las que Poe sufrirá el mismo terror que vivieron sus incontables lectores con sus narraciones. Poe… y tú. ¿Te atreverás a vivirlo?

Reparto: Jose María Bañón, Miguel Ángel Cárceles, Luis M. Arasa, David G. Coll, Lara Guillén, Pedro Alejandro Villalba

 Música original: Miguel Ángel Marín PEDRO CONTRERAS

 Dirección técnica e Iluminación: Jesús Martínez

Sonido: Toni Herrera

 Creatividad: Mariano Zuñel

Vestuario: Puri Oliver

 Producción: La Murga Teatro

Autor: Miguel GALINDO

Ayudante de Dirección: Raquel Torres

Dirección: Alfredo Ávila

Entrada 4 € a la venta aquí

Protocolo COVID

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Compañía Pupaclown

Cuatro amigos han dejado de jugar con sus peluches, quieren ser mayores pero cuando la cosa se complica recurren a ellos buscando su protección. Un día, mientras juegan en el parque, los peluches desaparecen sin dejar rastro. ¿Qué habrá pasado? Madre mía, madre mía, que por allí se ve la sombra de un monstruo gigante... Tendrán que armarse de valor y cazar a ese monstruo horroroso roba-peluches.

ACTORES Alfonso López, Nicolás Andreo, Beatriz Maciá, Pepa Astillero

CREACIÓN Y DIRECCIÓN Luisma Soriano

AYUDANTE DE DIRECCIÓN José Antonio Villegas

 MÚSICA ORIGINAL El Bosco

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA El Hombrecabra

DISEÑO DE VESTUARIO Darsyland

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Luisma Soriano y Luis Ferrer

FOTOGRAFÍA Frédéric Volkringer

 VÍDEO Pepe Pardo

DISEÑO GRÁFICO Juan Albaladejo

 PRODUCCIÓN Compañía Pupaclown

Entrada 3 € a la venta aquí

Protocolo COVID

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* Ven con antelación, estas cosas llevan tiempo

* No vengas si tienes síntomas

* No te quites la mascarilla

* Sigue las indicaciones de nuestro personal: te pedirán que te desinfectes las manos y te medirán la temperatura

* Disfruta del espectáculo

Partiendo del cuento clásico de los hermanos Grimm presentamos una

historia muy especial.

Blancanieves una joven bella y dulce en su huida del castillo donde vive su malvada madrastra conocerá a unos personajes muy especiales.

Una historia que nos cuenta que todos somos iguales, que la belleza exterior no es tan importante, que los roles femeninos han evolucionado y que el amor no entiende de clases sociales.

“Una comedia infantil musical”

DOBLE K TEATRO

Un hotel en Benidorm, una amistad desde el instituto, un spa que aumenta la tensión, creerse Beyoncé en un karaoke, perder la cuenta de la cerveza, el vino y el tequila, confesar a deshora lo que está prohibido y revivir la angustia vital que todos tenemos dentro.

Solo el humor y la amistad conseguirán convertir algo tan doloroso como un divorcio, en una especie de celebración  de su nuevo estado civil.

Esto es Despedida de casada, un espectáculo sobre la mujer desde la mujer, una comedia con un toque de limón y sal, que quiere celebrar la vida, sea como sea y  venga como venga.

Dirección: Encarna Illán

Reparto: Rocío Bernal, Inmaculada Rufete, Eva Torres y Susi Espín

Iluminación: Paula Alemán

Maquinaria y sonido: Jesús Ropero

Regiduría: Alfredo Zamora

Producción: Doble K Teatro

Vestuario y escenografía: Encarna Illán, María Aguirre y Angela Rufete

Fotografía: Rafa Márquez

Diseño gráfico: Irene Ropero

Audiovisuales: Nexus creatividad

Entrada 4 euros a la venta aquí

Todos los espectadores, sin excepción de grupo de edad, están obligados a adquirir una entrada por normativa de seguridad.

Protocolo COVID

Hemos implementado todas las medidas necesarias para que estéis protegidos cuando vengáis al auditorio.

Esto es lo que hemos preparado para garantizar tu seguridad:

* Hemos reducido mucho el aforo para que siempre tengas distancia de seguridad

* La entrada y salida de la sala será de forma escalonada

* La limpieza diaria se hace con productos virucidas

* Nuestro personal está formado para ayudarte en lo que necesites

Y esto es lo que te pediremos que hagas:

* Ven con antelación, estas cosas llevan tiempo

* No vengas si tienes síntomas

* No te quites la mascarilla

* Sigue las indicaciones de nuestro personal: te pedirán que te desinfectes las manos y te medirán la temperatura

* Disfruta del espectáculo

En 2012, cuatro aguerridos clowns hicieron reír al país con su espectáculo "Cri Cri Crack! (En busca del grillo perdido"); siete años después vuelven a aparecer, pero el mundo del humor ha cambiado demasiado y, condenados a no hacer humor, vagan por el mundo buscando desesperadamente su sitio. Para ello, navegarán por diferentes lugares hasta encontrar su hogar del humor ...

¿Lo conseguirán?

Cervantes Baila es una obra artística y didáctica, pues muestra y explica las distintas ramas de la Danza Española a través de los textos del inmortal Cervantes.

Es una obra infantil de danza-teatro que realiza un viaje a través de la Danza Española por medio de los textos del universal literato (La Ilustre Fregona, La Gitanilla, El Quijote…) y los diferentes estilos de la Danza Española: Folklore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada.

Ficha artística y técnica

La entrada será gratuita mediante invitación que se recogerá en la taquilla del Auditorio dentro de las dos horas anteriores al inicio de la actividad.

En “Mujeres que cuentan” nos encontraremos con una muchacha pobre que conoce a un príncipe que se enamora de su belleza e inteligencia y se casan. También a una caperucita que llama a gritos a su cazador para que le salve del lobo. Después aparece una anciana viuda que lleva flores a la tumba de su esposo, a pesar de que él nunca hizo nada por ella.

Es broma? Claro que sí. Puede que el principio sea así, el resto es spoiler…Si puedo decirte que las señoras cantan, cuentan y sobre todo se ríen. Se suelen reir bastante. Y ellos también. Cuando vienen. Tráetelo.

La entrada será gratuita mediante invitación que se recogerá en la taquilla del Auditorio dentro de las dos horas anteriores al inicio de la actividad

Nora Pellicer, en su narración, hace un recorrido nombrando a mujeres que han tenido una relevancia histórica o cultural como comunicadoras o narradoras. Lo hace a partir de compartir su experiencia personal encontrando manifestaciones diferentes en el uso de la palabra en cada una de ellas. Tratando la peculiaridad a través de la personalidad o dones, tanto de cada una de esas mujeres, como de sí misma, dejando constancia de que todas están unidas, consciente o inconscientemente, en el círculo vital de la existencia, propia y la de todas las mujeres.

“Todas viven en mí. Todas me acompañan, como sombras y luces, con sus bendiciones y maldiciones hechas palabra.

Todas viven en mí. Me asisten con su fuerza hecha corazón, útero, sangre, cuerpo en mis entrañas.

Todas viven en mí. Son la unión de todas las partes donde doy espacio al sentir de las bocas que fueron calladas.

Todas viven en mí. Yo estoy aquí, entre ellas. Todas por mi boca hablan.”

Auditorio Municipal de La Alberca

Entrada gratuita con invitación, a retirar en taquilla dos horas antes del comienzo.

El ser humano siempre ha intentado entender aquellos fenómenos que no pueden ser explicados por la ciencia. NÉMESIS RADIO es un programa de radio que trata, entre otros, temas como la clarividencia, telepatía, telequinesis, reencarnación, apariciones... siempre acompañados por profesionales y colaboradores que aportan testimonios e investigaciones sobre estos temas. En esta ocasión, el equipo radiofónico  de NÉMESIS RADIO, realizará en directo, desde el auditorio de La Alberca, su programa dedicado al misterio y ciencia de frontera y presentado por Jose Antonio Martínez y Antonio Pérez que, junto a sus contertulios habituales, abordarán, entre otras cosas, temas como casa encantadas, psicofonías y parapsicología.

Auditorio Municipal de La Alberca

Entrada 4 €, a la venta en www.enclavecultura.com y www.entradasatualcance.com y en taquilla el mismo día dos horas antes del comienzo.

Gloria, Beatriz y Merche son tres mujeres en crisis, luchando consigo mismas y con el mundo que las rodea. Gloria, la vegetariana, es una mujer impulsiva, acelerada y perdida en la vida después de una pelea con su novio. Beatriz, la divorciada, es una mujer que se casó muy joven dejando atrás todos sus sueños profesionales. Ambas se encuentran en el cine con Merche, la evangélica, una mujer que vive una profunda contradicción existencial. El destino une a estas tres mujeres, una que está mal, otra peor y la tercera sin remedio.

Esta pieza de Gustavo Ott se pasea por las relaciones amorosas, la maternidad, las profesiones, la religión... desde una perspectiva jocosa, moderna e irónica que hará reír a los hombres y aún más a las mujeres.

Ficha artística y técnica

Actrices: Mar Galera, Consuelo Pérez y Esther Quiñones

Dirección: Alberto Alfaro

Sonido: Rafa Cano

Iluminación: Jose Pablo Fajardo

Vestuario: Lulo Design