PAÑUELOS
Danza-Teatro

TARAMBANA TEATRO

ENTRADAS | 5 EUROS |  45 MINUTOS | DE 1 A 6 AÑOS

Domingo 8 marzo 2026. 12:00h.
Auditorio de Guadalupe

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original y Dirección Eva Bedmar
Intérpretes Aída de la Cruz, Camila Puelma
Música original Momo Cortés
Iluminación Lola Barroso
Escenografía Andrés Boraita y Marta Herrera
Vestuario Montse Torres
Coordinación Técnica Mario Cintas
Producción Javier Zurita y Nacho Bonacho
Ayudante Producción Amelia Lloret
Fotografía Sergio María
Administración Quique Bonacho
Distribución Iván Sánchez
Prensa Lemon Press
Cartelería Quino Romero
 

TOTENTANZ - MORGEN IST DIE FRAGE
Abril en Danza
LA VERONAL
TEATRO CIRCO MURCIA. 22 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 18 €
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ESPECTÁCULO CON AFORO REDUCIDO

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea y dirección artística: Marcos Morau
Dirección de producción: Juanma G. Galindo
Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Ignacio Fizona Camargo, Valentin Goniot, Fabio Calvisi, Lorena Nogal
Dramaturgia: Roberto Fratini
Dirección técnica y regiduría: David Pascual
Diseño sonoro y música original: Clara Aguilar
Diseño de video: Marcos Morau, Marc Salicrú, Marina Rodríguez, Albert Pons
Diseño de vestuario y espacio: Marcos Morau
Producción y logística: Cristina Goñi Adot, Àngela Boix
Confección de máscaras y marionetas: Juan Serrano - Gadget Efectos Especiales y Martí Doy

Es muy posible que en este momento la imagen de un oso rosa aparezca en tu cabeza una y otra vez. Cuanto más te propongas no pensar en ello, más se inundará tu mente de ese pensamiento que intentas evitar. Te dicen que todo pasa, que respire. No dejas de verlo, de sentir que te persigue, es un oso, grande y rosa. Las manos te sudan, la respiración se acelera y solo quieres huir, escapar, desaparecer. Te dicen que no es para siempre, que el oso un día desaparecerá.

Esta es una pieza de danza contemporánea que explora la ansiedad de manera visceral y emotiva. A través de la interacción de cinco intérpretes, la obra da vida a los conflictos internos, las tensiones físicas y las luchas emocionales que experimentan aquellos que enfrentan este trastorno tan prevalente en nuestra sociedad actual. El montaje no retrata solo la ansiedad como trastorno psicológico, sino que también llama a la reflexión sobre cómo la sociedad percibe y enfrenta este problema. 

EL OSO
Abril en Danza
CÍA. MARROCH
24 ABR 2026. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea original y Dirección escénica: Salvador Rocher y Melodía García
Coreografía: Salvador Rocher y Melodía García, con la colaboración de las intérpretes
Intérpretes: María Palazón, Wilma Puentes, Sonia García, Marina Melero, Ana Lola Cosin
Música original: Luis Martinez
Vestuario: Ana Esteban
Iluminación: Manolo Ramírez
Escenografía: Luis Crespo
Distribución: a+ Soluciones Culturales s.l.
Colaboración : Kike Guerrero, Paloma Maciá
Residencia creación: CCC L´Excorchador de Elche
Fotografía: Claudia Ripoll
Vídeo: Jose Casanueva

El programa para esta jornada estará compuesto por los espectáculos “NO”, "QUEMA" y “A RAÍZ DE” 

EN CALLE: NO (PIEZA CORTA) + QUEMA + A RAÍZ DE
Abril en Danza / A Pie De Calle
LA VENIDERA + CÍA. JACOB JIMÉNEZ + CÍA. DANIEL RODRIGUEZ
25 ABR 2026. 12:30 h
ESPECTÁCULO DE CALLE - PÉRGOLA DE SAN BASILIO (MURCIA)

¿Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿Qué nos hace sentir normales? ¿Acaso no somos todos seres únicos y excepcionales?

NORMA
ANTONIO RUZ
27 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 12/18/22 €
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Y es que este espectáculo no pretende dar respuestas, sino plantear preguntas al público para que este, como sujeto activo, complete la obra mediante su imaginación. Aquí, circo y flamenco se mestizan sobre un hilo de elegancia y humor.

EMPAQUE
Cumbre Flamenca Murcia / A Pie De Calle
CHICHARRÓN CIRCO FLAMENCO
27 FEB 2026. 19:00 h
LUGAR: PLAZA DE LA TORRECILLA (MURCIA)

En escena, el talento y la autenticidad se entrelazan para ofrecer una experiencia  inolvidable que resuena en el alma.

LOVE FLAMENCO
Cumbre Flamenca Murcia
21 FEB 2026. 20:00 h
Precio: 18/23/27 €
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Ya en la veintena, Paco de Lucía lo llama para formar parte de su elenco y acompañarlo durante más de cuatro años de gira que dio lugar a una bonita amistad profesional y personal. Una experiencia vital que Farru cataloga como su mejor escuela.

En 2016 vuelve a reunirse junto a sus hermanos Farruquito y El Carpeta en el espectáculo "TR3S Flamenco", y realizan una gira en España. Al año siguiente formó parte del Paco de Lucía Project, homenajeando al maestro en una gira que les llevó por todo el mundo. 

Ese mismo año funda su compañía, produciendo "Farrucos y Fernández. Navidad en Familia". Un proyecto musical que, en su quinta edición ("Un Cuento de Navidad"), alcanzó el concepto deseado. 

Farru desarrolla en sus últimos años su faceta de coreógrafo montando numerosas coreografías para artistas entre quienes se encuentran Rosalía, Rosario Flores o Malú. Y también su experiencia musical y dancística le lleva a dirigir espectáculos como el show-tributo a Paco de Lucía en el Teatro Real de Madrid o a presentar en Nueva York "El show más exitoso de flamenco".

EL FARRU

CUMBRE FLAMENCA

TEATRO ROMEA 
Horarios y precios
Sábado, 07 de febrero de 2026 - 20 h.

Precio: 18/23/27 €

LOCALIDADES A LA VENTA

La obra expone una incómoda verdad: las creencias no solo nos guían, también nos absuelven, permitiendo que las sombras permanezcan.

"Mal" es una reflexión sobre el peso de lo que reprimimos y el eco de nuestras decisiones.

MAL
CÍA. ALICIA NAREJOS

TEATRO CIRCO MURCIA

24 ENE 2026. 20:00 h
Precio: 12 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Alicia Narejos
Danza y colaboración coreográfica: Marcos Martincano, Alicia Narejos y María Rufo
Música original: Aire
Diseño de iluminación: Cristina Cejas
Escenografía: Pablo Batista
Foto y video promocionales: Miguel Bohórquez
Voz off: Teresa Garzón, Lilia Garcia, Marcos Martincano, Alicia Narejos y Eva Narejos
Danza y colaboración coreográfica durante el proceso de creación: Teresa Garzón
Apoyos: Teatros del Canal y CCHSN

«Si yo fuera fiel a mi naturaleza, una salvaje de mirada ancestral, gritaría hasta que se me saltaran las cuerdas vocales y después me las tragaría. Porque en ese último grito todo quedaría dicho. Pero, por encima de todo, si yo fuera fiel a mi naturaleza diría: no.» 

Ella, de entre todas las salvajes, sueña con ser la más descalza, la más bruta, la salvaje ejemplar. Una mujer que contiene a todas las mujeres. Un cuerpo que se debate entre lo que es y lo que se proyecta sobre él. Zambra de la buena salvaje es un grito, un desgarro, un ritual de desposesión. ¿Cómo recuperar tanto espacio perdido? ¿Cómo desdomesticarse? ¿Qué le ocurre a un cuerpo cuando es en otros, cuando se permite la furia, la risa, la reventaera? 

Danza, humor e irreverencia se entrelazan en un monólogo coral donde lo salvaje se traduce en un acto de resistencia colectiva. Un espectáculo que baila con la bestia, que se abre paso entre los escombros de la norma y que, sobre la tierra removida, siembra un mundo nuevo. 

ZAMBRA DE LA BUENA SALVAJE. ISABEL VÁZQUEZ
Danza contemporánea

ELENA CARRASCAL | 60 MIN. | ENTRADAS: 7 €

Sábado 17 enero 2026. 20:00h.
Teatro Bernal

Cuando en la noche de Reyes el reloj marca la medianoche, el tío Deulofeu llega a casa de Clara y Eloi, haciendo entrega de un peculiar Cascanueces a la joven. Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara, lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es una compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
20 DIC 2025. 17 y 20 h
Precio: 15/22/25 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante, Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia
Regiduría: Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

Cuando en la noche de Reyes el reloj marca la medianoche, el tío Deulofeu llega a casa de Clara y Eloi, haciendo entrega de un peculiar Cascanueces a la joven. Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara, lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es una compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
19 DIC 2025. 18 y 21 h
Precio: 15/22/25 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante, Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia
Regiduría: Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

"Giselle" evoca los espíritus de la floresta y las fuerzas de la naturaleza. El segundo acto de la obra es de extrema elegancia, designado "acto blanco" en referencia a las Wilis (tan solo comparable a la perfección de los actos II y IV del ballet "Lago de los Cisnes").

Considerada la obra maestra del ballet romántico, "Giselle" despierta gran interés por su elevado grado técnico, en la interpretación del personaje por parte de la bailarina principal, y mímico, como expresión artística que utiliza los movimientos del cuerpo para comunicar.

Adolphe Adam compuso una obra encantadora, repleta de modelaciones armónicas, relacionando frases musicales a los personajes. Marius Petipa adaptó la coreografía original de Jean Coralli y Jules Perrot de manera brillante. Y un elenco de artistas internacionales compuesto por nueve nacionalidades da cuerpo y alma a esta irresistible producción clásica con elementos escenográficos de gran realismo, vestuario deslumbrante, accesorios con suntuosos detalles y una gama de melodías encantadoras que conforman esta gran obra maestra del ballet clásico.

GISELLE
Compañía: Classic Stage

TEATRO ROMEA
Miércoles, 26 de noviembre de 2025 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música: Adolphe Adam
Libreto: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Théophile Gautier 
Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot 
Adaptación: Marius Petipa  
Escenografía y vestuario: Classic Stage
Duración aproximada: 120 minutos con 20 minutos de descanso 
Edad recomendada: A partir de 6 años
 

Son las preguntas elementales sobre las que orbita "Être", una pieza de danza-teatro que conjuga filosofía, palabra y movimiento, a través de técnicas del teatro físico y la danza contemporánea.

Un discurso íntimo, poético y reflexivo que busca ofrecer una nueva perspectiva sobre aquello a lo que llamamos identidad.

ÊTRE
CíA. MIGUEL JIMÉNEZ

TEATRO CIRCO MURCIA

13 NOV 2025. 20:00 h
Precio: 12 €
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"Va de Bach" es un sueño, y como tal, carece de estructura argumental y narrativa convencional. Su pretensión es la de prender la llama de la imaginación de cualquier espectador, tenga la edad que tenga. Esta libérrima construcción escénica toma cuerpo a partir de ensayos en los que los elementos escenográficos se convierten en protagonistas.

VA DE BACH
ARACALADANZA

TEATRO CIRCO MURCIA

08 NOV 2025. 19:00 h
Precio: 12 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea y dirección: Enrique Cabrera
Intérpretes: Carolina Arija, Lydia Martínez, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez, Jonatan de Luis
Actriz cantata: Carla Maró
Asistente de coreografía: Jonatan de Luis Mazagatos
Música original: Luis Miguel Cobo
Música adicional: J. S. Bach / Sheila Blanco “Bach es Dios”
Asesoramiento musical: Jorge Piccardo
Diseño de vestuario y espacio escénico: Elisa Sanz (AAPEE)
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe (AAI)
Diseño de video escena: Álvaro Luna (AAI)
Diseño y realización de atrezo: Ricardo Vergne (AAPEE)
Realización vestuario: Gabriel Besa y Pilar López Jurado
Realización escenografía: Mambo decorados y Gerriets España
Fotografía: Marcos G. Punto
Video promocional: Ana Verástegui
Producción ejecutiva: Patricia Torrero y Enrique Cabrera
Producción y coordinación giras: Itziar Jiménez
Coproducción del Real Teatro de Retiro y Comunidad de Madrid

Sara Calero aborda esta interesante reflexión escénica sobre el aspecto quizá más determinante de la existencia humana. Y lo hace junto a tres músicos excepcionales: la cantaora Gema Caballero (también directora musical del espectáculo), el guitarrista Javier Conde y el bajista Juanfe Pérez.

De esta forma, Sara Calero da un nuevo paso en su incesante investigación sobre la danza española y flamenca como lenguajes vivos al servicio de relatos llenos de originalidad, inteligencia y creatividad.

LA FINITUD
SARA CALERO
TEATRO CIRCO MURCIA. 24 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
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Una contaora (bailaora/actriz), partiendo de una vieja foto, nos cuenta la historia del encuentro de su madre con Antoine de Saint-Exupery. En este acto de poética imaginación, la contaora baila los distintos personajes de El principito, llevándonos de la mano en un viaje emocional, donde la infancia, el destierro y la tristeza se entremezclan con la ilusión, la esperanza y la vida.  

Sara Nieto, más conocida en el mundo del flamenco como Sarini, actriz y bailaora, junto con José Hernández (guitarra), Pablo Oliva (cantaor) y Elba Puerta (violín) harán disfrutar al público en forma de guajiras, bulerías o martinetes. Durante la obra también podrán escuchar a Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023, responsable de la música extradiegética. 

OLOR A TIEMPO
Danza-Teatro

Viernes 10 octubre 2025. 20:00h.
Auditorio de Beniaján

ENTRADAS: 7€

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PRODUCCIONES SARA NIETO

Ficha Artística: 

Sara Nieto, idea original, actriz y bailaora 
José Hernández, guitarrista y compositor musical 
Pablo Oliva, cantaor 
Elba Puerta Martínez, violín 
Texto y dramaturgia: 
Elena Navarro y José Rodríguez. (Jabao). 
Dirección dramatúrgica: José Juan Rodríguez (Jabao). 
Dirección coreográfica: Sara Nieto. 
Composición musical: José Hernández. 
Ayudante de dirección: Elena Navarro. 
Música extradiegètica: Blanca Paloma y Wafir S Gibril. 
Diseño de iluminación: Kike Mañas. 
Escenografía: Óscar Fernández. 
Diseño audiovisual: Víctor Lozano. 
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana. 
Diseño de dibujos: Darifè. 
Producción: Sara Nieto 
Distribución: Nataly Chamorro 
Contratación: Gabriel Blanco 

Inspirada, porque lo que trata de reflejar es el ambiente opresivo y represivo, el aire irrespirable que envuelve una casa habitada por mujeres de luto, en una época en la que impera una sociedad machista hipócrita. Cuatro mujeres con cuatro personalidades marcadas, (Represión, Rebeldía, Ingenuidad y Timidez) y con cuatro formas de relación con el hombre, o, mejor dicho, con la ausencia del hombre.

La presencia del hombre, onírica e imaginaria, toma forma en el rol del Deseo. Personaje que sólo habita en el subconsciente de las mujeres y que desencadena todo tipo de emociones en ellas, desde la lujuria hasta a violencia, pasando por el miedo y la perplejidad.

Hijas del Alba es la primera coreografía argumental de Javier Latorre (Premio Nacional de Danza). Ahora se volverá a poner en escena, actualizada técnica y estéticamente, de manos de una compañía, idónea por sus características técnicas e interpretativas, para ejecutarla a la perfección, y con el convencimiento de que, los valores que envuelven la obra y la crítica social que conllevan, deben seguir haciendo reflexionar a una sociedad que, a pesar de haber evolucionado, sigue conservando restos sin limpiar y tic odiosos más propios de la época en la que se enmarca nuestra historia.

HIJAS DEL ALBA
CÍA. CARMEN Y MATILDE RUBIO - BALLET ESPAÑOL DE MURCIA
08 OCT 2025. 20:00 h
Precio: 12/15/18 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística: Carmen Rubio/ Matilde Rubio
Dirección adjunta: Inés Hellín
Coreografía: Javier Latorre
Música original: Manuel Silveria
Escenografía: Talleres Odeón
Iluminación: Octavio Gómez
Diseño de vestuario: Matilde Rubio
Zapatería: Gallardo
Regiduría: Alfonso Enrique
Coordinación: Inés Hellín
Repetición coreográfica: Ana Machuca
Vídeo: Octavio Gómez
Imagen gráfica: Tecnologías Dim
Producción: Bronce Danza S, L

Semana de la Fundación de la Ciudad de Murcia. Del 23 al 27 de junio

Inscríbete a través del correo electrónico arqueologíademurcia@gmail.com

LUNES 23

Centro de Interpretación Madina Mursiya
10:00 h. - 1ª Ruta
12:00 h. - 2ª Ruta
La Muralla de Medina Mursiya
María De Los Ángeles Muñoz Espinosa, Arqueóloga e Historiadora del Arte
· Centro de Interpretación de Madina Mursiya de Santa Eulalia
· Calle Cánovas del Castillo
· Plaza de los Apóstoles
· Muralla del Parking de la Glorieta
· Muralla de Verónicas
Inscripción (25 personas por Ruta)

Salón de Actos del Edificio Moneo. 20:00 h.
La Fundación de Murcia en el Siglo IX. Claves para un Debate Histórico y Arqueológico
JORGE EIROA RODRÍGUEZ
Universidad de Murcia

Plaza Belluga. 22 horas
COMPAÑÍA MURCIANA DE DANZA
Espectáculo 'Rey Lobo'

Con "Freedance" viajaremos en tren buscando miradas dispuestas a ser conquistadas, atraparemos el viento convertidos en palomas, caminaremos juntos hacia un lugar desconocido, gritaremos por la libertad, uniremos nuestras manos evitando la despedida. Emoción, sentimiento y corazón. Eso es "Freedance".  

FREEDANCE
DANZO
06 JUN 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Dirección artística: Fuensanta Zomeño 
Coreografías: Juanjo Arqués, Isabel Lavella, María Dolores Marín, Carmen Coy, Jesús Perona, Amor Cánovas, Lucía Marcos, Débora Nortes, Isabel Carretero, Julia Cano y Fuensanta Zomeño. 
Diseño de iluminación: Octavio Gómez
Audiovisuales: Paula Alemán
Repetidora: Ana Pacheco
Fotografía: Fran Ramírez
Diseño Logo Freedance y cartel: Charlie Balibrea

Quelarirí (bailaora), esta historia cobra vida a través del baile, el cante y la guitarra, mostrando el alma de una bailaora que, desde niña, supo que el flamenco sería su destino.

Representada por :
Saray la chaparra
Torombo
Rebeca Monasterio
Juani de las 3000
El Petete
Oscar zoilo
Daniel Valera
Carmen Amador
Dieguino
Daniel Valseca

QUELARARÍ
Flamenco

ADRIÁN MARÍN | 15 / 20 / 25 / 30 €

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Sábado 31 mayo 2025. 20:00h.
Teatro Bernal

¿Escucharlo implica estar al servicio del alma, de su voz, del más allá? 

 ¿Me almo, te almo, me alma?    

Esta pieza cuestiona las múltiples facetas que ofrece el verbo AMOR desde un enfoque álmico y humano.

Como un caleidoscopio que mira desde todos los ángulos posibles.

SOPHIE THIRION
ALMAR
Artes Vivas

COMPRAR ENTRADAS

PRECIO: 7 € 

Sábado 17 mayo 2025. 20:00h.
Auditorio de Cabezo de Torres

FICHA ARTÍSTICA

Creación e Intérprete: Sophie Thirion.
Acompañamiento a la creación : Laura Vilar.
Diseño de Luz: Emilio Manzano.
Composición musical: Joana Torello.
Fotografía : Tania Lolua.
Diseño y confección del vestuario: Sophie Thirion y Paz Valdebenito

Los bailarines personifican el constante movimiento de la vida, representando tanto el viaje biológico de la formación humana como la danza única de cada individuo. "ADN" es una celebración de la diversidad y la belleza inherente a la condición humana, destacando la conexión entre todos nosotros a través del flujo continuo de la vida.

La coreografía pone de manifiesto que, al igual que en la naturaleza, cada movimiento es valioso y significativo, simbolizando cómo todos somos parte de un ciclo mayor.

Con sensibilidad y fuerza, "ADN" nos invita a reflexionar sobre la vida y la identidad, recordándonos que todos estamos en constante movimiento, creando y recreando nuestra existencia en un círculo infinito de posibilidades.

ADN. Festival Determinantes
ASÍ SOMOS
16 MAY 2025. 20:00 h
Precio: 12 €

“Polvo eres en polvo te convertirás. Movimiento eres en movimiento te convertirás”

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística: Claudia Camacho, Geomara Sánchez y María Giménez
Iluminación: Francisco José Zapata
Regiduría: María de Lara
Elenco: Compañía de Danza ASÍ SOMOS
Producción: ASSIDO

El proyecto contempla la necesidad de imaginar y construir una ficción anacrónica para inventarse el pasado, para proyectarlo más allá de un futuro previsible. Double Inifinite se estructura en un tríptico, donde podemos entrar en la intimidad de cada uno de los personajes y su reconstrucción de un pasado común: se imaginan, se recuerdan, se buscan y se reencuentran.

DOUBLE INFINITE. THE BLUEBIRD CALL (SUSPENDIDO)
MAL PELO DANZA

TEATRO CIRCO MURCIA. 02 MAY 2025. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS (SUSPENDIDO)

Los primeros bailarines (un elenco de solistas de renombradas compañías de todo el mundo) se presentarán en solitario con piezas de "El Lago de los Cisnes", "Don Quijote", "Chopiniana" o "El Corsario", entre otros, mostrando su talento y brindando un espectáculo inolvidable para todos los amantes del arte y la danza. Una oportunidad única de disfrutar del ballet clásico en su máxima expresión.

GALA SOLISTAS BALLET  
Compañia: International Ballet Company

TEATRO ROMEA

Horarios y precios
Jueves, 03 de abril de 2025 - 20 h.

Precio: 26/28/32 €

VENTA DE LOCALIDADES

PROGRAMA:

"El Corsario - Pas D'esclave" – Adolph Adam
Petr Raikov - Vera Lenskaya

"Lago de los Cisnes - Adagio 2º acto" - P. I. Tchaikovsky
Sofia Matiusenscaia - Egor Burba

"La Bayadera - Pas d'action" - Ludwig Minkus
Natalia Bohdan - Vasilii Bogdan

"Chopiniana – Vals nº7" - Frederic Chopin
Cristina Terentiev-Alexandru Balan

"Diana y Acteon – Adagio y Coda" - Cesare Pugni
Petr Raikov - Vera Lenskaya

"El Corsario - Pas de Deux" - Ricardo Drigo
Sofia Matiusenscaia - Egor Burba

"Talismán - Adagio y Coda" - Ricardo Grigo
Natalia Bohdan - Vasilii Bogdan

"Don Quijote – Pas de Deux" - Ludwig Minkus
Cristina Terentiev-Alexandru Balan

Duración aproximada: 90 min.
Edad recomendada: A partir de 5 años

PASPENG ILA
PABLO EGEA & TABOEH A "OEBAY TATAYSI"
20 MAR 2025. 20:30 h
Precio: 10/12/15 €
 

FICHA TÉNICO-ARTÍSTICA:

Idea original, dirección y coreografía: Pablo Egea y Taboeh a "Oebay Tataysi"
Composición musical: Fran Tornero, Itih Kaybaybaw y Taboeh a "Oebay Tataysi"
Guitarrista: Fran Tornero
Cantaor: José Antonio Chacón
Voz en off: Itih Kaybaybaw
Diseño de iluminación, dirección de escena y regiduría: Noelia Rúa
Dramaturgia y asistente de dirección: Yu Hsien Hsueh
Vestuario: Pablo Egea y Taboeh a "Oebay Tataysi"
Vídeo: La Zorra Audiovisual
Fotografía: Rafael Núñez
Producción: Pablo Egea y Taboeh a "Oebay Tataysi"

Luis Mariano quiere que sus padres, exiliados en Francia, puedan regresar a su tierra. Pero no tienen pasaporte. ¿Será capaz de conseguirlo con la ayuda de Carmen? 

Un espectáculo con maravillosas canciones y una gran historia de amor y amistad.

EL NOVIO DE ESPAÑA. JUAN CARLOS RUBIO
Compañia: Txalo Producciones
Reparto: Christian Escuredo, Carmen Raigón, Dídac Flores y Marta Valverde

TEATRO ROMEA      
Horarios y precios
Viernes, 14 de marzo de 2025 - 20 h.

Precio: 15/18/20 €

VENTA DE LOCALIDADES

Este año, la celebración de los 1.200 años de Murcia será el hilo conductor de la gala. Asimismo, desde que los asistentes crucen las puertas del teatro, serán transportados a una experiencia que rendirá homenaje a la historia y la cultura de la ciudad. Además, la noche contará con actuaciones de gran nivel, entre las que destacará ‘Belter Souls', la agrupación musical que fusiona soul, gospel y jazz con gran energía escénica, ‘Ballet Español de Murcia', con motivo de la conmemoración de sus 40 años de trayectoria que ha sido un pilar en la difusión y preservación de la danza española en la región, ‘Murcia Dance Center', un centro referente en danza contemporánea y urbana en la región, así como una pianista sorpresa, cuya identidad se revelará en el mismo momento en directo, dándole así un toque de misterio y emoción a la gala.

Premios y nominaciones

Esta edición reconoce el talento en diversas disciplinas artísticas, con unas categorías que incluyen un intérprete y coreógrafo en danza clásica, danza española, flamenco, teatro musical y danza contemporánea. Asimismo, los nominados se anunciarán a partir del 15 de febrero, mientras que los ganadores se darán a conocer en directo durante la gala.

Venta de entradas y proyección futura

Las entradas se encuentran ya disponibles y pueden conseguirse en la taquilla del propio Teatro Circo y a través de su página web (https://teatrocircomurcia.es/), para todas aquellas personas que quieran disfrutar de este encuentro único que celebra el arte y la historia de Murcia.

Acompañados por un travieso «duende», nuestros protagonistas vivirán diversas experiencias que ayudarán a los pequeños a reconocer los palos del flamenco y a utilizarlos como herramienta para expresar emociones. 

Preparénse para sentir el compás flamenco a través de palos como la seguiriya, la caña, la farruca o las bulerías con Anabel Veloso al frente del baile, Rocío Zamora al cante, Gabriel Pérez en el toque y la percusión de Alejandro López "Pepino".

EL DUENDE DE LAS EMOCIONES
CÍA. ANABEL VELOSO
23 FEB 2025. 12:00 h
Precio: 12 €
COMPRAR ENTRADAS

TÍCHA TÉCNICO-ARTÍSTICA 

Baile: Anabel Veloso
Guitarra: Gabriel Pérez
Cante: Jose Luis Jaén y Rocío Zamora
Flauta y vientos: Diego Villegas o Trinidad Jiménez
Letras flamencas: José Luis Jaén y popular
Textos y dramaturgia: Anabel Veloso
Voz en of: Adán Ruiz.
Dirección de doblaje: Jesús Herrera
Diseño de escenografía: Anabel Veloso
Vestuario: Lola Domínguez
Diseño de iluminación: Diego Cousido
Produce: Anabel Veloso Compañia
Ayudante de producción: Ángeles Roquero

Entre sus colaboraciones destacan las de los artistas flamencos Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo o Estrella Morente, el compositor contemporáneo Mauricio Sotelo, Fahmi Alqhai en la música barroca, o las Nuevas Voces Búlgaras en la música folclórica. Desde su disco debut, "Arcángel" en 2001 ha trabajo con productores de primera línea y guitarristas que se han adaptado las necesidades de un artista imparable y dinámico.

"Olor a tierra" es como bautiza a este recital de cante que trae la identidad y la forma de entender el cante de un artista con talento y facultades para comunicarse con la música de forma natural y universal. Le acompaña la guitarra de Benito Bernal, los coros y el compás de Los Mellis y la percusión de Javier Teruel.

ARCÁNGEL
CUMBRE FLAMENCA MURCIA
22 FEB 2025. 20:00 h
Precio: 22/25/30 €
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Cante: Arcángel
Guitarra: Benito Bernal
Percusión: Javier Teruel
Palmas y coros: Los Mellis

Los personajes encontrarán, a través del circo, la danza y la música, un punto de encuentro donde poder expresarse, comunicarse, afrontar desafíos y ofrecer al espectador una mirada reflexiva hacia la diversidad.

Una obra poética, sensible y conmovedora donde convergen diferentes lenguajes de movimiento contemporáneo fusionados con música en directo. Queremos ofrecer a los espectadores una mirada reflexiva hacia la neurodiversidad.

XPECTRO
ZEN DEL SUR
14 FEB 2025. 20:00 h
Precio: 10 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Carlos López Aragón
Autoría: Carlos López Aragón y Noemí Pareja Muñoz
Intérpretes:Carlos López Aragón y Noemí Pareja Muñoz

IKIGAI DÚO. EL LAGO DE LOS CISNES

Danza

NUMEN | 60 MIN. | TODOS LOS PÚBLICOS | PRECIO: 7 € 
ENTRADAS A LA VENTA PROXIMAMENTE

Viernes 7 febrero 2025. 20:00 horas.
Auditorio de La Alberca

En escena, dos cuerpos se superponen constantemente para crear una corporalidad criaturesca y salvajemente bella. Lo individual disuelto en un organismo común.

THE
Ciclo A Pie de Calle
Andrea Carrión & Miguel Jiménez
07 FEB 2025. 18 y 19h
ESPECTÁCULO DE CALLE - PLAZA CRISTO RESUCITADO (PLAZA DE LA TOLERANCIA)

Pedro Córdoba realizará un Curso de Flamenco "Bulerías" para nivel medio/avanzado el viernes 31 de enero de 18:30 a 20:00 horas, el sábado y el domingo 1 y 2 de febrero de 10:00 a 11:30 horas. Con plazas limitadas.

Información y reserva en actividades.bem@hotmail.com

CURSO DE FLAMENCO CON PEDRO CÓRDOBA
BALLET ESPAÑOL DE MURCIA / ACTIVIDADES 40 ANIVERSARIO

Viernes 31 de Enero / 18:30 h
C.C. Puertas de Castilla

La trama gira en torno a las aventuras de Don Quijote y Sancho mientras buscan la virtuosa Kitri, una joven innombrablemente enamorada de Basilio, un joven barbero. La historia se desarrolla en un ambiente colorido y exótico, con escenarios españoles vibrantes y danzas folklóricas.

"Don Quijote" destaca por su energía, humor y la brillantez técnica de las secuencias de danza, incluyendo el famoso pas de deux de Kitri y Basilio. La obra es una celebración de la danza clásica con impresionantes variaciones, pas de deux y números de ensemble, convirtiéndola en una de las piezas más queridas del repertorio del ballet clásico.

DON QUIJOTE
Compañía: Ballet de Kiev

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Jueves, 09 de enero de 2025 - 20 h.

Precio: 22/32/42 €

VENTA DE LOCALIDADES
 

Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

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El Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es la compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
20/21 DIC 2024
20 h (día 20) / 17 y 20 h (día 21)
Precio: 15/20/25 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante y Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia Regidoría Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asistentes de vestuario: Gemma Ezpeleta, Montse Ricard
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

Una vez dormida, la valiente y atrevida Clara lucha con ratones traviesos y se adentra junto a su Cascanueces en un precioso viaje. Cruzan una tormenta de invierno hasta llegar al Mundo de los Dulces, un maravilloso universo lleno de magia y fantasía. Los dulces provenientes de distintas culturas reciben a Clara y su Cascanueces con danzas variadas: el Chocolate español, el Té de China, el Café de Arabia, el Mazapán francés y los Bastones de Menta rusos.

Un viaje de sueños donde clara descubrirá su fuerza interior. No habrá ningún príncipe que la salve porque fuerte, decidida y valiente como es, acabará ella misma con el malvado rey de los ratones.

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El Ballet de Barcelona es la compañía de danza clásica y contemporánea de Cataluña. Fundada por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una gran trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo grandes compañías como Les Ballets del Trockadero, el English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nova York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, son referente internacional con bailarines de más de 15 nacionalidades.

Es la compañía profesional libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación de etnia o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad. Ballet de Barcelona es un proyecto cultural integrador e inclusivo. Nace de la necesidad de transformación social, siendo este el principio esencial para seguir avanzando.

EL CASCANUECES
BALLET DE BARCELONA
20/21 DIC 2024
20 h (día 20) / 17 y 20 h (día 21)
Precio: 15/20/25 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Director artístico: Chase Johnsey
Director ejecutivo: Carlos Renedo
Directora asociada: Carolina Masjuan
Coreografía: Anna Ishii, Chase Johnsey, Marta Bustamante y Jordi Rubio
Música: P.I. Tchaikovsky
Director técnico y diseño de iluminación: Sergio Gracia Regidoría Bayron San
Diseño gráfico y animación: Martín Elena
Vestuario: Chase Johnsey, Anna Ishii, Davedans
Asistentes de vestuario: Gemma Ezpeleta, Montse Ricard
Asesoramiento mágico: Mag Lari, Mago Marín

En esta pieza, nos sumergimos en la compleja cuestión de perseguir un cuerpo, un ser, un estado de Gloria, como si pudiéramos atraparlo de alguna manera. A través de nuestros intentos de acopio Gloria, nos sumergimos en la fantasía de poder alcanzarla, retenerla y poseerla, como si fuera un tesoro efímero que siempre se escapa de nuestras manos. Un ciclo interminable de aspiración y anhelo, donde la gloria parece elusiva, pero a la vez irresistiblemente seductora.

GLÒRIA: AN EASY AND FUNNY WORK
LA QUEBRÁ
29 NOV 2024
20:00 h
Precio: 10/12/15 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA 

Dirección y coreografía: Irene García
Diseño de luces, escenografía y vestuario: Sergi Cerdán
Intérpretes: Berta Ramírez, Anna Soler y Berta Martí
Espacio sonoro y producción musical: Rodrigo Rammsy
Producción: Anna Feliu 

Llena de romanticismo y marcada por el lirismo, "La Bella Durmiente" representa un gran desafío para los bailarines, especialmente en la interpretación del personaje principal, la Princesa Aurora, exigiendo un estilo académico cristalino, elegante y frágil.

Este ballet es, sin duda, una de las páginas más hermosas del ilustre compositor Piotr Tchaikovsky. Melodías imperecederas como Rosa Adagio y Grande Valse Villageoise revelan el lirismo del autor. La relación entre la música de Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa es tan perfecta que sería difícil imaginar otra lectura de la partitura. Por ello, música y coreografía en una brillante simbiosis han hecho que esta pieza sea considerada la obra emblemática de la danza clásica.

Classic Stage Company presenta esta gran obra maestra del ballet clásico con elementos escenográficos de gran realismo, vestuario deslumbrante y un elenco de artistas internacionales compuesto por nueve nacionalidades. Una experiencia emocionante e inolvidable. 

LA BELLA DURMIENTE
Compañia: Classic Stage Company

TEATRO ROMEA
Horarios y precios
Miércoles, 27 de noviembre de 2024 - 20 h.

Precio: 20/30/40 €

VENTA DE LOCALIDADES

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Música: Pyotr Tchaikovsky 
Libreto: Ivan Vsevolojsky y Marius Petipa
Coreografía: Marius Petipa
Escenografía y vestuario: Classic Stage
Duración: 140 min. (20 min de descanso)
No recomendado para menores de 6 años
 

La pieza tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos dentro de una sociedad que cambia y se transforma constantemente.

Desde la danza, la poesía visual y el paisaje sonoro, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta al espectador a un espacio donde los límites entre culturas se agrietan.

La compañía Kernel Dance Theatre, formada por Junyi Sun, Alma Steiner y Marina Miguel, desarrolla un lenguaje propio integrando la danza contemporánea, las artes marciales y el teatro. Kernel (del alemán kern o kurna etimología del idioma protogermánico) es una palabra que significa "núcleo, centro o esencia de un objeto o sistema".

La idiosincrasia de la compañía se basa en la diversidad y pluralidad de disciplinas y orígenes de los componentes del grupo. Su trabajo nace con el objetivo de reflexionar y descubrir nuevos puntos de vista sobre la actualidad y la contemporaneidad.

LÓNG
KERNEL DANCE THEATRE

TEATRO CIRCO MURCIA

15 NOV 2024. 19:00 h
Precio: 8 €
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Una creación colectiva de Kernel Dance Theatre
Autoría y dirección artística: Junyi Sun, Alma Steiner, Marina Miguel
Interpretación: Alma Steiner, Marina Miguel, Junyi Sun, Carlos Martorell, Marc Fernández
Música y diseño sonoro: Carlos Martorell
Voz: Elena Tarrats
Escenografía, iluminación y vestuario: Mariona Signes
Asesoramiento dramatúrgico: Roberto Fratini
Asesoramiento creativo: Enric Ases
Asistencia en interpretación: Piero Steiner
Asistencia en movimiento: Rober Gómez
Acompañamiento a la producción: elclimamola
Ayudante de producción: Uxía Dios
Fotografía y vídeo: Maria Alzamora y Jordi Arnal
Coproducción: Fira Tàrrega, Fira Manresa, El Graner – Fàbriques de Creació
Apoyo a la producción y residencias: Cal Gras, ÉSdansa, Teatre Nu, Festival Llavors, Centre Cívic Barceloneta, El Graner, Beques Agita (Ajuntament de Figueres), Premis Barcelona 2020 (ICUB), Departament de Cultura Generalitat de Catalunya
Con la complicidad de: Institut Ramón Llull / OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine
Con la colaboración de: Festival ODT International de Singapur

Una efeméride que desde el año 2010 es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. En honor a este arte considerado un símbolo de Andalucía y del pueblo gitano, Murcia celebrará este viernes una serie de actuaciones flamencas abiertas al público, en enclaves icónicos de la capital.

‘Flamenco en las Plazas de Murcia'

Bajo el lema ‘Flamenco en las Plazas de Murcia', estudiantes y profesionales serán los protagonistas de las actuaciones que se desarrollarán durante toda la mañana en estos lugares icónicos de la ciudad.

Alumnos del sexto curso de Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco sacarán todo su potencial a relucir en la Plaza de Santo Domingo a las 10:30 horas, y en el Teatro Romea a las 11:00 horas. Por otra parte, alumnos del Conservatorio de Danza ‘Teresa Souan Bernal' actuarán en la Plaza de la Cruz a las 11:30 horas y en la Plaza de la Glorieta de España a las 12:00 horas.

La programación de ambos intérpretes incluye un variado repertorio que va desde ‘Soleá por bulerías' hasta ‘Tientos-tangos' y ‘Alegrías'.

Más tarde en la Plaza Cardenal Belluga, a la 13 horas, el alumnado de Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco y Danza Española realizará una exhibición especial que incluirá cajones flamencos, tangos, y una innovadora coreografía de ‘Soleá por bulerías', culminando con un flashmob de bulerías y fandangos.  

En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal que se deja arrastrar por el compás de los órganos, como en los cantes a palo seco. Lo mueve, no la arqueología de las esencias, sino el puro deseo de encontrar la forma, el orden, la elocuencia.

El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, como las lágrimas, el sudor o la carcajada: con poderío, con vergüenza, ahí donde el proceso es tan visible como el resultado.

Los lenguajes son impuros, mestizos, como todo lo que está vivo. Un baile esculpido en piedra y arcilla, esquemático, tosco y preciso como son los altares, los amuletos o las herramientas. Un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.

MARIANA
LUZ ARCAS / LA PHÁRMACO

TEATRO CIRCO MURCIA

25 OCT 2024. 20:00 h
Precio: 12 €
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FICHA TÉNICO-ARTÍSTICA

Baile: Luz Arcas
Voz: Bonela Hijo
Percusiones y sistetizador: Carlos González
Corneta: Abraham Romero
Guitarra: Bonela Chico
Palmas y zapateado: Carmen Ríos
Dirección artística, coreografía y espacio escénico: Luz Arcas
Acompañamiento dramatúrgico: Rafael Sánchez Mateo Paniagua
Asistencia escénica y musical: Abraham Gragera
Asistencia artística y vestuario: Ernesto Artillo
Asesora de flamenco: Charo Martín
Iluminación: Jorge Colomer
Espacio sonoro: Pablo Contreras
Dirección técnica: Cristina Bolívar
Técnicos en gira: José Espigares y Pablo Contreras
Fotografía y vídeo: Virginia Rota, Alejandra Amere y Jorge Colomer
Diseño gráfico: María Peinado
Producción: Alberto Núñez y Alex Foulkes
Producción ejecutiva: Fernando Jariego

TIEMPO INCONSCIENTE 

Como si de un gran sueño se tratase el artista se quedó dormido-despierto y en un estado de inconsciencia se dejó llevar por su musa que le mostró un camino sin regreso, un camino hacia el tiempo eterno.

Tiempo sin tiempo: Neira & Santamaría
El despertar de la musa: Santamaría & Santamaría
TIEMPO DE VIDA

Desde el paradigma de la juventud que queda embebido por el del hiperactivismo y su estresante forma de entender el tiempo hacia la madurez y la percepción del tiempo petrificado, el tiempo en la vida que se congela porque no quisiéramos que terminase nunca.

Marimbas de vida: A. Manarre
Gallo rojo: A. Manarre
TIEMPO INERTE

Tiempo que comprende vacío, interrupciones y desorden, tiempo sin tareas, pero también tiempo de sueños rotos. Los sueños que dejamos de vivir por vivir los sueños de otros, renunciando así a una parte importante de nuestra propia esencia que nos lleva a la muerte interna del ser.

Tiempo inerte: M.A. Santamaría
Adiós a todo eso: Neira & Santamaría
TIEMPO ETERNO

Alude a aquello que permanece y siempre perdura, un tiempo sin tiempo… en el tiempo eterno mostrado a través de diferentes palos del flamenco.

En rojo, en blanco y en verde: T. Neira
Cruzando el Atlántico: Neira & Santamaría
De ayer a hoy: T. Neira y L. González
Martinete del tiempo: L. González
Tiempo eterno: T. Neira y L. González

TIEMPO ETERNO

6 de Septiembre 2024
Compañia: Neira & Santamaría  

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística y coreográfica: Teresa Neira y Mª Ángeles Santamaría
Coreografía: Ángel Manarre, Lirios González, Mª Ángeles Santamaría y Teresa Neira.
Música: R. Riqueni, J. Emmanuel Séjourné, Ludovico Einaudi, Coetus
Poemas: Mario Benedetti y Antonio Parra
Voz en off: Jesús Santos
Diseño de iluminación: Jorge Manuel Elbal Gómez
Grabación y mezclas: José Luis Chicano
Vestuario: Emilio Morales
Zapatos: Begoña Cervera
Elenco bailarines: Javier Aragonés, Miriam Gallego, Víctor Gómez, Triana Herrero, Sofía Jiménez, Paula Juárez, Lucía Marcos, Dunia Martínez, Lourdes Sevilla, Estefanía Verd y Rosmari Vidal.
Músicos: José El Pelirrojo (guitarra), José Antonio Chacón (cantaor), Rocío Martínez (cantaora), Francisco Navarro (palmas) y Elías Caballero (percusión)

TEATRO ROMEA
 
Horarios y precios
Viernes, 06 de septiembre de 2024 - 21 h.

Precio: 15/20/25 €

VENTA DE LOCALIDADES

JUEVES 20 DE JUNIO. 19 HORAS

Fiesta Fin de Curso del Espacio Joven 585

ESPACIO JOVEN 585. SANTA MARÍA DE GRACIA. MURCIA

Se realizará un recorrido por la danza española a través de coreografías emblemáticas y otras de nueva creación que reflejan la grandeza de un arte único en el mundo. Con el fin de ensalzar esta disciplina, esta gala pretende poner en valor la calidad artística de los intérpretes y coreógrafos de nuestro país, así como la consolidación de una gala anual en la ciudad de Murcia.

GALA DE ESTRELLAS DE LA DANZA ESPAÑOLA

Dirección: Ángel Manarre
   
TEATRO ROMEA
      
Horarios y precios
Sábado, 1 de junio de 2024 - 20:00 h

Precio: 15 / 20 / 25 €

VENTA DE LOCALIDADES

Como propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante para conmemorar el centenario de su nacimiento, Asun Noales explora de una manera meticulosa y delicada la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la búsqueda de un trabajo cinético y ópticamente seductor para la plástica escénica. El volumen, la plasticidad, la repetición, el ritmo, la musicalidad y la poesía tienen cabida en este viaje abstracto y danzado que atraviesa la obra de Sempere como una partitura de movimiento, usándola como punto de partida para la composición de las escenas.

La obra nace sobre un sólido terreno académico-científico que busca indagar en los archivos del MACA el desarrollo conceptual, compositivo, plástico y poético de la obra de Eusebi Sempere. A partir de ahí, la creadora entra en el estudio para trabajar con el elenco de intérpretes, y como fuente de inspiración, selecciona diversas obras de Sempere a modo de partitura de movimiento. 

La obra de Sempere inspira sus escenas, y Noales atraviesa su arte desde lo visual a lo escénico. Su trabajo con la luz, la rítmica, la repetición, la superposición, el efecto moaré, están presentes en todo el espectáculo. Estas características confluyen con el movimiento, la composición y la puesta en escena, limpia, sutil y matemática que persigue en esta propuesta.

SEMPERE

Dirección: Asun Noales 

Compañía: OtraDanza
Reparto:
Aarón Vazquez, Asun Noales, Diana Huertas, Eila Valls, Federica Fasano, Marta Santacatalina, Rosanna Freda y Salvador Rocher.

TEATRO ROMEA. Festival Abril en Danza

      
Horarios y precios
Jueves, 2 de mayo de 2024 - 20:00 h

Precio: 10 / 12 / 15 €

VENTA DE LOCALIDADES 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Asun Noales 
Intérpretes: Aarón Vazquez, Asun Noales, Diana Huertas, Eila Valls, Federica Fasano, Marta Santacatalina, Rosanna Freda y Salvador Rocher
Espacio escénico: Luis Crespo
Iluminación: Joaquín Hernández
Vestuario: Ana Esteban
Producción: Teatro Principal de Alicante / Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) / Ayuntamiento de Alicante / OtraDanza
Duración aproximada: 60 min. 
Para todos los públicos

Este evento se celebrará el próximo domingo 28 de abril a las 20.00 horas en el Teatro Circo de Murcia y, en esta nueva edición, las protagonistas serán de nuevo las bailarinas de la compañía Será Flamenco, bajo la dirección de Magdalena Morales.

El elenco estará formado por María José Iniesta, Candela Velasco, Inma Vázquez, Amparo García, Olga Pelegrín, Daniela Julia Pérez, Celia Serrano, Ana Pareja, María Rojo, Alba Fernández, Alejandra Terleira y Nerea Abellán. Este brillante grupo de bailarinas estará acompañado por Juanjo Belchí a la Guitarra, Irene Carrión como Cantaora y Daniel Valera, Francisco Javier Navarro y Magdalena Morales con los jaleos y palmas.

El espectáculo, bajo el título ‘Nobles Virtudes’ mostrará, al más puro estilo de la compañía ‘Será Flamenco’, los valores de generosidad, humildad, compromiso, valentía, autenticidad, lealtad y gratitud, acompañados de la maestría y el duende del cante y la guitarra. Siete palos llenos de verdad y siete virtudes que representar.

En lo que se refiere a la gala las entradas, al precio de 10 euros, se pueden adquirir en la sede de ASPANPAL en la Calle Navegante Juan Fernández nº3 de Murcia, con reservas al teléfono 968248392 y el mail aspanpalåspanpal.org. Asimismo, para aquellos que no puedan asistir, pero estén interesados en colaborar pueden hacerlo a través de la fila 0 en la cuenta ES91 3005 0065 04 2154667022 o en el bizum 05563.

*VIERNES 26 DE ABRIL. CELEBRACIÓN DÍA MUNDIAL DE LA DANZA.

11:00 a 14:00 h DANZA EN BELLUGA
Muestra de Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española y Baile Flamenco de los alumnos de 3º a 6 curso de Enseñanzas. Profesionales.
Acceso Libre

16:30 a 20:00 h DANZA EN BELLUGA
Muestra de Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española y Baile Flamenco de los alumnos de Enseñanzas Elementales y 1º y 2º curso E. Profesionales.

*Con la participación de 520 alumnos y colaboración de 88 profesores.

Llevamos toda la vida estudiando historia de la danza española y folklore y, en algún sentido, siempre nos había parecido ajeno. Domesticar y academizar la vida, la celebración, las costumbres, es siempre una tarea compleja. Pero últimamente, quizás por haber cogido un poco de distancia con la escuela, nos hemos ido reenamorando de ese cuerpo que busca, que se quiebra, que trata de juntarse desesperadamente con otros cuerpos, una y otra vez, a través de los siglos.

Nunca sabremos del todo cómo se bailaba. Y quizás, ha dejado de importarnos. ¿Es posible que hace dos siglos se cantase a cohetes que todavía no se habían inventado? ¿Aguanta en el cuerpo un tatuaje más de tres mil años? Esta noche por lo menos sí.

Y, quién sabe, si Safo tenía razón tal vez esto será también folklore para alguien cuando ya no estemos aquí. Dejadnos creer que sí. De todos modos, nunca lo sabremos; vosotros tampoco. Por eso mismo, dancemos en este campo de baile hasta el amanecer. Existamos fieramente o al menos de manera tierna, humilde y desesperada.

«Alguien nos recordará, lo afirmo, incluso en otra época»
Safo

PARA CUATRO JINETES
Abril en Danza
CíA. MUCHA MUCHACHA

19 ABR 2024. 20:00 h
Precio: 10/12/15 €
COMPRAR ENTRADAS

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Creación: Mucha Muchacha
En escena: Ana Botía, Marta Mármol, Belén Martí Lluch, Marina de Remedios y Los Voluble
Fuera de escena: Celso Giménez
Audiovisuales y espacio sonoro: Los Voluble
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Dirección de vestuario: Carlos Carvento
Diseño de vestuario: Rafa Garhes 
Conexión folklórica: Kike Arias 

Utilizando como base las cuatro formas de la danza española, se parte de una raíz para desarrollar una nueva forma de expresión buscando la vanguardia. Dentro de una temática de baile por baile, vamos a encontrar dos mundos, el que se ve y el que esta dentro de nosotros.

LO PRESENTE
CÍA. ÁNGEL MANARRE
02 MAR 2024. 20:00 h
Precio: 15/20/22 €
COMPRAR ENTRADAS 

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección artística: Ángel Manarre
Coreografía: María Dolores Marín, Marcos Morales y Ángel Manarre
Dirección musical y composición: Francisco Tornero
Diseño de iluminación: Alejandro Lara
Diseño de vestuario: Ángel Manarre
Realización de vestuario: Carmen Sánchez "La genara"
Producción: Manarre Project